Անցել է կես տարի շարունակվող պատերազմքանի որ մենք բոլորս փորձում ենք որոշակի հավասարակշռություն և որոշակի նորմալություն գտնել այս դժվար և աննորմալ ժամանակներում, արվեստին նայելը, կարծում եմ, մեզ հնարավորություն է տալիս շնչելու:
Իհարկե, արվեստի աշխարհը դուրս չէ պատերազմի իրականությունից։ Գրավի հրապարակԵլույթ ունենալով Թել Ավիվի արվեստի թանգարանի դիմաց.
Մենք ականատես ենք լինում արվեստի լայն արձագանքին հոկտեմբերի 7-ի վայրագություններին և դրա հետևանքներին՝ թե՛ վերջնական գեղարվեստական արտադրանքի բովանդակությամբ, թե՛ բարեգործական արվեստի աճուրդներ կազմակերպելու ջանքերում։ Որոշ նկարիչներ, որոնց աշխատանքները ներկայումս ցուցադրվում են, ստիպված են եղել ամիսներով հետաձգել ցուցահանդեսի բացումը, իսկ մյուսները համազգեստով են ծառայում երկրին։
Երբ 2021 թվականի հուլիսին Ամսագիր հարցազրույց, Զադոկ Բեն-Դավիթ Ես լսեցի, որ նա խոսում էր նկարչության մասին, որպես երիտասարդ զինվոր, որը խրված էր Սուեզի ջրանցքում Յոմ Կիպուրի պատերազմի ժամանակ: Ես, իհարկե, չէի սպասում, որ 2024-ին կխոսեմ պատերազմի մասին մեկ այլ արտիստի հետ, ով, որպես զորակոչված պահեստազորի, հիմա նմանատիպ փորձառություններ կունենար:
Իսրայելում ծնված երեք արվեստագետների արվեստը (տարանջատված տասնամյակներով) իմ ուշադրությունը գրավեց բազմաթիվ նորաբաց շոուների շարքում, որոնք անմիջականորեն կապված չեն ներկա իրավիճակի հետ։ Նրանք պարզապես շարունակում են աշխատել՝ հիշեցնելով մեզ՝ հանդիսատեսին, որ մենք չենք կարող մոռանալ այն, ինչ մեզ համար կարևոր էր մինչ պատերազմը։ Անցյալի և ներկայի միջև պետք է լինի «կամուրջ».
Երեք արվեստագետներ համաձայնեցին պատասխանել իմ երեք հարցերին.
- Ի՞նչն է ձեզ ոգեշնչում:
- Ի՞նչ կասեք արվեստին:
- Ի՞նչ եք կարծում, ինչո՞վ է ձեր ստեղծագործությունն առանձնանում այլ արվեստագետներից:
1. Ուրիել Միրոն
Թել Ավիվում ծնված, բազմակի մրցանակակիր գեղանկարիչ և քանդակագործ Ուրիել Միրոնը մեծացել է Միացյալ Նահանգներում և Իսրայելում, որտեղ մշտական բնակություն է հաստատել 1990-ականների սկզբին: Միրոյի աշխատանքները ցուցադրվել են բազմաթիվ անհատական և խմբակային ցուցահանդեսներում Իսրայելում և արտերկրում և գտնվում են տարբեր հավաքածուներում, ներառյալ Իսրայելի թանգարանը, Թել Ավիվի արվեստի թանգարանը և Հերցլիա ժամանակակից արվեստի թանգարանը: Միրոնն ունի լայնածավալ վերապատրաստում արվեստի և գրականության մեջ (Գրականության բաժին, Յեյլի համալսարան; Բեզալելի արվեստի և դիզայնի ակադեմիա, Երուսաղեմ; Տեսողական արվեստների դպրոց, Նյու Յորք) և արվեստի պրոֆեսոր է Շենկարի բազմակի արվեստների դպրոցում: Շենկար դիզայնի դպրոց Թել Ավիվում.
Վերոնշյալ ամենը տեղի չէր ունենա, եթե նկարիչը չունենար ամենակարեւոր փորձը՝ չորս տարեկանում Նյու Յորքի Բնական պատմության թանգարան այցելությունը։ Այս փորձը, իր պապերի և պապերի կողմից հավաքված աբստրակտ արվեստի հետ միասին (նրա տատիկը՝ Դվորա Շոկենը, պատկերասրահ ուներ), հիմք հանդիսացան նրա ապագա արվեստի համար։
Իր կարիերայի ընթացքում նա հավատարիմ է մնացել իր հետաքրքրությանը կենդանաբանության, կմախքների, ոսկրային կառուցվածքների և շարժման բնույթի նկատմամբ (օրինակ՝ Momento Mobili 2010-ին և Crawling 2021-ին) ցուցահանդեսներում։ Միրոնը շարունակում է ուսումնասիրել այս թեմաները Թել Ավիվ-Յաֆոյի Chelouche պատկերասրահում իր նոր ցուցադրության մեջ Carving at the Joints, որտեղ նա ներկայացնում է քանդակներ իր սիրելի նյութից՝ փայտից: Նրանք «շատ մաքուր» են և միևնույն ժամանակ լի արտահայտությամբ։
ՈԳԵՇՆՉՈՒԹՅՈՒՆ:
«Ինձ ամենաշատը ոգեշնչող աշխատանքն է։ Կարծում եմ, որ լավագույն գաղափարների մեծ մասը տեղի է ունենում, երբ դու աշխատում ես: Սկսելու համար իսկապես լավ գաղափարի կարիք չկա: Ես նույնպես չեմ սիրում ինչ-որ բան ստեղծել գաղափարի հիման վրա; Ես միշտ ուզում եմ փոխել իմ կարծիքը: Այսպիսով, ոգեշնչման մեծ մասը գալիս է նյութի հետ աշխատելուց: Իմ աշխատանքներից շատերը կմախքների և ոսկորների են նման. շատ հնէաբանություն: Ինձ ոգեշնչում է կենդանաբանությունը և կենդանական աշխարհի ձևերը:
Արվեստի իմաստը.
«Եթե արվեստին նայենք փիլիսոփայական և ինտելեկտուալ տեսանկյունից, ես համաձայն եմ բելգիացի համադրող և փիլիսոփա Թիերի դե Դյուվեի հետ, ով ասում էր, որ այն, ինչ կոչվում է արվեստ ցանկացած ժամանակաշրջանում, դա արվեստ է։ Նա եզրակացրեց, որ արվեստը նման է անունների. նրանք ոչինչ չեն նշանակում, քանի դեռ մի որոշ ժամանակ չենք ապրել նրանց հետ»:
MYROH OIL:
«Ինձ համար արվեստը, ավելի անձնական իմաստով, մի բան է, որ անում ես, որովհետև ստիպված ես: Դա պետք է լինի շատ ուժեղ իմպուլս։ Արվեստով զբաղվելու ընտրությունը սովորաբար շատ դժվար է, այլ ոչ թե այն, ինչով կարող ես ապրել:
«Հիմա շատ կարեւոր է արվեստով զբաղվելը։ Փորձելով ինչ-որ շարունակականություն ունենալ: Նախկինում (հոկտեմբերի 7) և այժմ.
«Ես չեմ աշխատում նախապես մտածված գաղափարով, ինչը նշանակում է, որ այն ժամանակից, երբ ես սկսում եմ ստեղծագործել, մինչև վերջապես որոշում եմ, որ այն ավարտված է (կամ որոշում եմ իմ փոխարեն), ես շատ որոշումներ եմ կայացնում դրա ձևի վերաբերյալ: Ես ունեմ մի քանի վաղ նկարներ, բայց կարծում եմ, որ աշխատանքի յուրաքանչյուր կետում ստեղծագործական փոփոխության որոշումների քանակով, շատ քիչ հավանականություն կա, որ այն նման լինի որևէ ուրիշի արածին: Այսպիսով, տարբերվելու միջոց կա: Խոսքը գաղափարի ինքնատիպության մասին չէ (ոչ ավելի լավ գաղափարներ ունենալու մասին. կարծում եմ՝ բոլորն էլ «լավ գաղափարներ» ունեն): Գաղափարները լավ են, եթե աշխատես դրանց վրա և փոխես դրանք: Այսպիսով, ես ամեն ինչ ինքս եմ պատրաստում:
«Ես միշտ մտածել եմ իմ աշխատանքը որպես արարածների պատկերներ, թեև ամբողջովին հորինված և վերացական»:
Instagram.com/urielmiron/
2. Դանա Մանոր Քոհեն
Վերջերս թոշակի անցած իսրայելցի այս նկարիչը իր գեղարվեստական արկածը սկսել է 13 տարեկանում՝ սովորելով նկարիչ Ռաչել Ավնիի արվեստանոցում Կարմիելում, որտեղ նա ծնվել և մեծացել է: Մանոր Քոհենը մուլտիպլիկացիայի մասնագիտություն ունի (Անիմացիայի բաժին, Բեզալելի արվեստի և դիզայնի ակադեմիա, Երուսաղեմ): Երկու տարի առաջ նրա աշխատանքները ընտրվել են Fresh Paint արվեստի ինկուբատորի կողմից։
Որպես չափահաս Մանոր Քոհենը տեղափոխվեց Կիբուց Ցիվոն, որը գտնվում է Վերին Գալիլեայի կաղնու անտառում: Ասում է՝ ինքն է ընտրում պարզ կյանքն ու բնության լռությունը։ Նկարիչը սիրում է շուտ արթնանալ, շրջել կիբուցով և նկարել բնության գրկում։ Փողոցներում ու նստարաններին հայտնաբերած գրքերի էջերին ակրիլով ու յուղաներկով բնանկարներ է նկարում՝ նոր շունչ հաղորդելով նրանց։ Նա նաև ուսումնասիրում է լուսանկարչությունը, նկարչությունը և ածուխով գրելը. «Ես գրում եմ հին գրքերի էջերին: Ես գրում եմ այն մարդկանց մասին, ում սիրում եմ և այն վայրերի մասին, որտեղ եղել եմ. փոքրիկ պահեր և հիշողություններ: Ինչպես օրագրում։ Մանոր Քոհենի արվեստը շատ մտերմիկ է։
Պատերազմը արմատապես փոխեց նրա կյանքը։ Ինչպես հյուսիսային Իսրայելի շատ բնակիչներ, նա ասում է. «Ես ստիպված էի լքել իմ տունը և միանալ պահեստայիններին»: Բայց չնայած պատերազմին, վերջին ամիսներին նա շատ ակտիվ է արվեստի ասպարեզում։ Ռիշոն Լեզիոնի Նկարիչների տանը նա ունեցել է անհատական ցուցահանդես՝ «Իմ սիրելի բլուրը»; մասնակցել է «Anima Mundi» խմբակային ցուցահանդեսին Հերցլիայի Theo-Art and Culture կենտրոնում; և այժմ նրա արվեստը ներկայացված է խմբակային ցուցահանդեսում «Դիմակի հետևում» Իտալիայի հրեական թանգարանում՝ Երուսաղեմի բիենալեի շրջանակներում:
ՈԳԵՇՆՉՈՒԹՅՈՒՆ:
«Իմ ստեղծագործական գործընթացը կենտրոնացած է այստեղ և հիմա դիտարկելու վրա։ Ես փնտրում եմ շարժման և փոփոխության ամենափոքր պահերը ժամանակի ընթացքում: Ամպերին նայելը և գույների փոփոխությունն ինձ հիշեցնում է փոփոխության և շարժման ազատության մասին: Բուժիչ կանաչը, ամենից առաջ բնությունը միշտ հարատևում է: Ես տպավորված էի հատուկ գունավոր գրքերի շապիկներով, որոնք ներսում պահում են ինչ-որ հին բանի հիշողությունը. ինչ-որ մեկը դրանք մի անգամ կարդաց, պահպանեց, իսկ հիմա հավաքում եմ ու նորից ակտուալ դարձնում։ Նմանապես, սիրելիների հին լուսանկարները; Անցյալի հիշողություններին նոր տեղ և նշանակություն է տրվում նոր համատեքստում՝ շարունակվող ներկայում:
Արվեստի իմաստը.
«Ինձ համար արվեստը պետք է ոգեշնչի, ակտիվացնի բոլոր տեսակի զգացմունքները։ Ինձ համար լավ արվեստը մնում է իմ սրտում և մտքերում, եթե ես չլինեմ:
ԱՐՎԵՍՏԸ MANOR JOHN:
«Իմ աշխատանքներում ես ուշադրություն չեմ դարձնում կերպարի ամբողջականությանը, ես զբաղվում եմ այն ամենով, ինչ զգում եմ դրա նկատմամբ։ Որպես իմ փաստաթղթավորման և վիզուալ ստեղծագործական գործընթացի մաս՝ զբաղվում եմ նաև լուսանկարչությամբ: Ես ստեղծեցի «սելֆիների» շարք իմ բնանկարներով պատկերված տեսարանների դեմ՝ ստեղծելով տեսողական կապ միջավայրերի միջև: Նկարչական գործընթացն ինձ թույլ է տալիս կենտրոնանալ հատուկ փոքր տարրերի վրա, որոնք ես հավաքում եմ բնությունից, ինչպիսիք են հազվագյուտ թռչունների փետուրները, քարերը և կաղինները, ինչպես նաև պատրաստի առարկաները, որոնք ես համարում եմ կախարդական: Ես նաև օգտագործում եմ երեխաներիս և զուգընկերոջս լուսանկարները։ Ես ընտրում եմ մանկության այն պահերը, որոնք ինձ ամենաշատն են գրավում, նկարում եմ դրանք, ստեղծում եմ անցյալի, վաղուց անցած ժամանակների իմ մեկնաբանությունները»:
Դանա Մանոր Քոհենի հետ այս հարցազրույցն անցկացվել է հեռակա կարգով (հեռակա հասանելիության միջոցով)՝ նրա զինվորական ծառայության պատճառով: Նա ասում է, որ շարունակում է նկարել, որպեսզի օգնի իրեն հաղթահարել դժվար ժամանակները:
Instagram.com/dana.joz.painter/
3. Նուրիտ Դավիթ
Նուրիտ Դավիթը նկարիչ, գրող և ուսուցիչ է, ով ապրում և ստեղծագործում է Թել Ավիվում: Նա արվեստ է սովորել Համիդրաշայի արվեստի դպրոցում, Արվեստի ուսուցիչների վերապատրաստման քոլեջում (այժմ՝ Բեյթ Բերլի քոլեջ) Ռամաթ Հաշարոնում, որտեղ դասախոսել է ավելի քան 20 տարի՝ սկսած 1986թ.-ից: 2002-2006 թվականներին դասավանդել է Երուսաղեմի Բեզալելի արվեստի և դիզայնի ակադեմիայում։
Մրցանակակիր արտիստը շատ եռանդուն անձնավորություն է, և դա ցույց է տալիս նրա արվեստում։ «Նրա նկարները աշխույժ և հարուստ են, և նա միևնույն կտավի վրա համատեղում է տարբեր նկարչական ոճեր արևելյան արվեստի հպումներով, մի կողմից, և փոփ-արտից՝ մյուս կողմից» (Իսրայելցի նկարիչների Rappaport մրցանակից): Նրա ստեղծագործության մեջ կարևոր է նաև խոսքի և վիզուալի երկխոսությունը։
Դեյվիդի աշխատանքները գտնվում են Իսրայելի և Նյու Յորքի հրեական թանգարանների հավաքածուներում։ Նա ունեցել է բազմաթիվ անհատական ցուցադրություններ, այդ թվում՝ ցուցադրություններ Իսրայելի թանգարանում, Հերցլիա թանգարանում և Թել Ավիվի արվեստի թանգարանում: 1982 թվականից նա ներկայացված է Դեյվիդ Գիվոնի արվեստի պատկերասրահում, որտեղ այժմ ներկայացնում է իր նորագույն ցուցադրությունը՝ «Tomb»:
ՈԳԵՇՆՉՈՒՄ:
Եբրայերենում «ներշնչանք» նշանակում է հաշրաա, իսկ հարշա՝ «թույլտվություն»։ Աշխատանքի աղբյուրները կարելի է գտնել մեր շուրջը իրական աշխարհում և մշակույթում: Ինձ համար հարցն այն է, թե այս աղբյուրներից որն է ինձ թույլատրվում օգտագործել, և առաջին հերթին դրանք, որոնք ես օգտագործել եմ նախկինում: Իմ ներկայիս «Դամբարան» ցուցահանդեսը հիմնված է 1985 թվականի Նեղոս կոչվող ռելիեֆի վրա: Երեխան, տղամարդ, կերպարանք: Այն ոգեշնչվել է Ջեյմս Ջոյսի (վեպի) «Ուլիսես» և իմ «Նեղոսի թիկունքը» պատմվածքից, որն ուղեկցում է ցուցահանդեսին։ Ես այնտեղ գրեցի. «Երբ կարդում էի (Թոմաս Մանի) Ջոզեֆը և նրա եղբայրները, ես զգացի, որ Յուլիսիսի այդ կարճ նախադասությունը այն բանալին էր, որն այնուհետև ինձ տրվեց Մաննի մեծ պալատում, որտեղ ես այժմ մտնում եմ»: Կարծես Մաննը վերցրեց եգիպտացի քահանայի խոսքերը պարունակող այդ կարճ պարբերությունները և դրանցից երեք չաղ հատոր պատրաստեց»։ Ոգեշնչումը բաղկացած է մշակույթի միջով անցնող մտքի շղթայից»:
Արվեստի իմաստը.
Ես կպատասխանեմ մի մեջբերումով իմ «Նեղոսի հետնամասում» պատմվածքներից. «Իմ համեստ կարծիքով, ես դիտավորյալ ձայնս բարձրացրի և ասացի, որ բավական երկար կյանք է տրվել, և յուրաքանչյուրը, ով չի փոխում իր կյանքը՝ աշխատելով որևէ բանում։ պահը համարվում է երբեք չապրած։ Օրվա վերջում թվում է, թե մեկը, ով չի կարող ցույց տալ իր ձեռքի արդյունքը՝ թույլ տալով, որ կյանքը ավազի պես սահի իր մատների միջով: Իսկ ամենագեղեցիկ գործը արվեստում աշխատանքն է, և այո, ես նկատի ունեմ աշխատանքը՝ որպես աշխատանք, աշխատանքը՝ որպես պաշտամունք։ «Որքանով ես տեսնում եմ, եգիպտացիներն ավելի լավ են հասկացել փոխարինման, ազատության և երկվորյակ կյանքի անհրաժեշտությունը, քան ցանկացած այլ ժողովուրդ»:
ԴԱՎԻԹԻ ԱՇԽԱՏԱՆՔԸ.
«Ոճի կամ գեղարվեստական տաղանդի փոխարեն ես մշակեցի իմ ողջ ծանրությունը արվեստի մեջ կախելու կամ գցելու կասկածելի մեխանիզմ: Եվ միևնույն ժամանակ արվեստ ստեղծելով այն, ինչ ես վարանելով անվանում եմ «իմ կյանքի պատմությունը»: Սա ակրոբատիկայի կամ խաբեության ակտ է (գոյություն չունեցող կապիտալի հիման վրա փող հավաքելը). Ես հայացքս կենտրոնացնում եմ դրա վրա՝ որպես մարդու, որի հիմնական էկզիստենցիալ զգացողությունն է «դատարկ լինելը», «գոյություն չունենալը», «ունենալը»: ոչ մի պատմություն»: դատարկությունը և այն դարձնելով իմ առարկան, տալով նրան մի ձև, որքան էլ անհարմար և թեթև, որի միջոցով (դատարկությունը) դառնում է էակ, և այս հորինված լրիվությունից ես ձեռք եմ բերում կեցության որոշակի զգացում և այլն։
«Ինքնագիտակցությունը դառնում է իմ գործիքը, որի միջոցով ես հանում եմ գոյության տականքը արվեստի գործի միջոցով»։
nuritdavid.com/
