Սթիվեն Հորենշտեյնի նոր ալբոմը՝ Sounds of Siday Side B-ը, սիրառատ հարգանքի տուրք է երաժշտական հանճարին, որին բոլորը գիտեն, բայց քչերը գիտեն:
Այդ մարդը Էրիկ Սիդեյն էր՝ բրիտանական ծագումով ջազ երաժիշտ, ով ստեղծել է «ձայնային լոգոներ»՝ աուդիո ստորագրություններ, որոնք ուղեկցում էին գովազդներին առևտրային հեռուստատեսության և ռադիոյի արշալույսից ի վեր: երաժշտության հետևում 1960-ականներին Tangy! և «Համո՛վ»: Նա ստեղծեց Screen Gems-ի աուդիո լոգոն, որը հետագայում դարձավ Columbia Pictures-ը։
Սիդեյի հաջողությունը որոշ ժամանակ նրան դարձրեց վայրկյանում ամենաբարձր վարձատրվող երաժիշտը, ինչը նրան թույլ տվեց հովանավորել էլեկտրոնային երաժշտության խոշոր առաջընթացները, ինչպիսիք են հարվածային գործիքների առաջին սինթեզատորի ստեղծումը և աջակցել զարգացող տաղանդներին որպես դաստիարակ:
Հարգելով Սիդայի ժառանգությունը, Հորենշտեյնը, ով Նա տեղափոխվեց Իսրայել 1980 թվականին նա երաշխավորեց, որ էլեկտրոնային երաժշտությունը ներառված լինի Նյու Յորքի հանրային գրադարանի և Լինքոլն կենտրոնի արխիվում, որն առաջին անգամ ընդլայնվեց՝ ներառելով այն թվային ձևաչափով։
Հորենշտեյնը նաև վերահսկում էր կրթաթոշակային ծրագիրը, որը խրախուսում էր երիտասարդ երաժիշտներին ուսումնասիրել նորարար երաժշտությունը: Նրանցից մեկը Մատան Դասկալն էր՝ Castle in Time Orchestra-ի դիրիժորը։ Daskal-ի հետ Հորենշտեյնը ստեղծեց Siday Voices-ը, որի պրեմիերան կայացավ Իսրայելի փառատոնում չորս տարի առաջ: Դասկալը ստեղծել է Side A-ն, որը թողարկվելու է ապրիլին, իսկ Հորենշտեյնը՝ Side B-ը, որը թողարկվել է այս ամիս։
Այս շրջադարձը պայմանավորված է նախագծի՝ ժամանակի և հիշողության վրա կենտրոնացած լինելու շնորհիվ: Նախ, մենք սկսում ենք ամենավերջինը, ներկան, և այդ կետից մենք ուսումնասիրում ենք այն, ինչ նախկինում կրել ենք մեր հիշողության մեջ: Այս նախագծի համար միասին հանդես են եկել երկու նվագախմբեր՝ Laboratory Orchestra-ն՝ Horenstein-ի ղեկավարությամբ և Castle Orchestra in Time-ը:
Հորենշտեյնի ստեղծագործությունները անսամբլի, փոքր նվագախմբերի, մենակատարների և էլեկտրոնիկայի համար, շատերը հրեական թեմաներով և պատմական բովանդակությամբ, հնչել և ձայնագրվել են ամբողջ աշխարհում:
Ժամանակի հայեցակարգը մանկության հիշողությունների գագաթնակետն է
«ԺԱՄԱՆԱԿԻ ՀԱՍԿԱՑՈՒԹՅՈՒՆԸ կապված է Հորենշտեյնի հինգ տարեկան լինելու և հեռուստացույց դիտելու ամենավաղ հիշողություններից մեկի հետ», – ասաց նա: The Jerusalem Post.
«Ես իմացա մահվան մասին. Հեռուստատեսությամբ կովբոյական շոու կար, որը կոչվում էր The Roy Rogers Show, որն ավարտվում էր Happy Trails-ով: Երգը հեղինակել է Դեյլ Էվանսը, ով այդ ժամանակ ամուսնացած էր Ռոյ Ռոջերսի հետ։ Այն երգում է Էլիանա Լիլան Sounds of Siday-ում:
«Այդ երգն ինձ ստիպեց հասկանալ, որ ամեն ինչ ավարտվել է, և մարդիկ մահանում են,- ասաց նա,- բայց հաջորդ շաբաթ ես նորից կտեսնեմ նույն մարդկանց էկրանին»:
Ժամանակի հանդեպ այս վաղ հմայքը հանգեցրեց նրան, որ նա որոշեց հետապնդել անսովոր հետաքրքրություն և դառնալ Բենինգթոն քոլեջի սև երաժշտության բաժնի միակ սպիտակամորթ երաժիշտը, որտեղ նա սովորել է կոմպոզիտոր Բիլ Դիքսոնի մոտ: Դիքսոնի խնամակալության ներքո Հորենշտեյնը իմացավ, թե ինչպես կարելի է վերցնել 10 երաժիշտների և նրանց հնչեցնել 100-հոգանոց նվագախմբի նման։
Սևամորթ երաժշտության մեկ այլ կարևոր գործոն, նա պնդում էր, թե ինչպես Դյուկ Էլինգթոնի նման կոմպոզիտորները գիտեին «որտեղ են մարդիկ»: Թեև երաժիշտներն ու երգիչները կարող էին աբստրակտ լինել իրենց անհատականությունից, գաղափարն այն է, որ բասը բաս է, իսկ սոպրանոն՝ սոպրանո, սևամորթ կոմպոզիտորները սովորաբար հետևում էին այն գաղափարին, որ «անհատը կյանքի կարևոր մասն է»: միասին»,- պարզաբանեց նա։
Նրա ստեղծագործության մեկ այլ ոգեշնչում էր ամերիկացի կոմպոզիտոր Չարլզ Այվսը։ Ինչպես Սիդեյը, Այվսը հասավ առևտրային հաջողությունների՝ հորինելով կյանքի ապահովագրության կառուցվածքի ստեղծագործական ուղիներ: Այվսը նաև ստեղծեց բարդ ստեղծագործություններ, որոնք ճանապարհ հարթեցին երաժշտության մեջ մոդեռնիզմի համար։
Դասկալի համար դա «ձայնային գեղանկարչություն» է՝ զգացողություն ստեղծելու համար ձայնի հարուստ հյուսվածքներ առաջարկելու ունակություն: Պանկ երաժիշտ Ջելլո Բիաֆրան (Էրիկ Բաուչեր) այլ կերպ է նկարագրել երաժշտության այս յուրահատուկ ուժը։
«Մեզնից շատերը չեն կարողանում հիշել ուսուցիչներին կամ ծերերին դպրոցական ընկերներ«,- մեկնաբանեց նա, «բայց երբ սկսում ես բզզալ գովազդային մի զնգոց, որը ոչ ոք չի տեսել 15 տարվա ընթացքում, բոլորը հիշում են դա»:
Հորենշտեյնն իր ակադեմիական աշխատանքում պնդում էր, որ երաժշտությունը կարող է բացել կիսահիպնոսային տրանսի դուռ, որի ժամանակ ունկնդիրը թարմացած և մաքրված վերադառնում է ներկա պահին: Այս դեպքում լսողին կարելի է շատ տարբեր բաներ առաջարկել։ Մեր առօրյա հոգսերից շեղված՝ կոմպոզիտորը կարող է առաջարկել գնել գազավորված ըմպելիք, նայել կյանքի լուսավոր կողմին կամ հետևել վեհ իդեալին՝ կախված իր մոտիվացիայից:
Սիդայը երաժշտության այս եզակի ասպեկտը վերագրում է արգանդում մեր ամենավաղ ձևավորմանը: Առաջին ձայնը, որը ինչ-որ մեկը նկատում է, մոր սրտի բաբախյունն է: Նույնիսկ ծնվելուց հետո մայրերը հաճախ երեխայի գլուխը մոտեցնում են կրծքին, ինչը հանգստացնում է երեխային։ Երաժշտություն լսելու և թարմանալու մեր յուրահատուկ կիրքը, հավանաբար, բխում է հենց այդ առաջին փորձից:
Այսօր այս ալբոմը լսելը կարող է որոշակի մխիթարություն բերել իսրայելական վնասված հոգեկանին:
Լսեք Sounds of Siday-ը patiphon.co.il/music/ixd3591WKK-ի միջոցով
