Նիդեռլանդներում ծնված Չեն Պայպերը հարգված իսրայելցի ոսկերչական դիզայներ և ուսուցիչ է և վերջին երկու տասնամյակների ընթացքում ապակե քանդակագործ է: Որպես արվեստագետ՝ նա շատ զգայուն է շրջապատող իրողությունների նկատմամբ և հասկանում է դրանք։
Իր կարիերայի ընթացքում Փայփերի աշխատանքները ցուցադրվել են բազմաթիվ անհատական և խմբակային ցուցահանդեսներում Իսրայելում (2023 թ. Թել Ավիվի արվեստի և դիզայնի բիենալեում Էրեց Իսրայելի թանգարանում), Միացյալ Նահանգներում և Եվրոպայում:
Նա աշխատում է տարբեր տեխնիկայով՝ օգտագործելով այնպիսի նյութեր, ինչպիսիք են ոսկին, արծաթը, չժանգոտվող պողպատը, ալյումինը և պղինձը: Նա քանդակներ պատրաստելիս համատեղում է ապակին և մետաղը։
Նրա ստեղծագործություններն արտացոլում են անձնական փորձը (ինչպես 2020 թվականի նրա Fish Plus մենահանդեսում) և սոցիալական ազդեցությունը:
2022-ին Փայփերը մասնակցեց Վենետիկի արվեստի բիենալեCovitrum-ը ներկայացնում է՝ 18 շիշ անանուն դեմքերով տարբեր դիմակներով, որոնք կրել են համաճարակի ժամանակ։ Այնտեղ նա ցույց տվեց նաև հզոր փախստականներին՝ նվիրված աֆրիկացի ներգաղթյալներին։
Նկարչի վերջին աշխատանքը կենտրոնացած է «Նոր կյանք» մոտիվով Իսրայելի դրոշներՓայփերը իր խորը մտահոգությունն է հայտնում անցյալ տարվա բողոքի ցույցերի ժամանակ Իսրայելում տիրող իրավիճակի և շարունակվող պատերազմի վերաբերյալ։
հետ հարցազրույցում ԱմսագիրՓայփերն ասաց, որ ինքն այդ ժամանակ պատրաստել է ալիյա Յոմ Կիպուրի պատերազմը, և նա պատմեց իր հիշողությունները Իսրայելի համար կարևոր ժամանակներից։ Սա 1973 թվականին էր, երբ Փայփերը մոտ 27 տարեկան էր, իսկ Իսրայել պետությունը՝ ընդամենը 25։ Գրեթե որպես հասակակիցներ՝ նրանք միասին են մեծացել։
Նախքան ձեր ընթացիկ աշխատանքին անցնելը, որպես ծովային էնտուզիաստ, ես պետք է ձեզ հարցնեմ ստորջրյա աշխարհի 2020 թվականի ձեր անհատական ցուցահանդեսի մասին՝ Fish Plus: Ինչու՞ ձուկ:
Խոսքը Նիդեռլանդներում իմ մանկության մասին է։ Ծնողներս մի ամառանոց ունեին ծովի ափին, իսկ ես միշտ ջրի վրա էի. առագաստանավով, նավով. Ես շատ սպորտային էի, և ջուրն ինձ համար շատ կարևոր էր: Ես այնտեղ էի ապրում։ Դրա համար էլ նրանց, ում հիշում եմ, արձաններ եմ պատրաստել։
Բայց քանդակներից մեկը ոգեշնչված էր թոռանս վեց տարեկանում արված նկարից: Բոլոր քանդակները եռման տեխնիկայի մեջ էին. Ես օգտագործել եմ թափանցիկ և ձեռքով ներկված ապակի՝ համակցված արծաթի, պղնձի և երկաթի հետ:
Կախարդական փորձ հանդիսատեսի համար և նոստալգիկ ճանապարհորդություն դեպի ձեր անցյալ: Խոսելով ձեր անցյալի մասին, երբ մենք առաջին անգամ հանդիպեցինք դեկտեմբերին, դուք ասացիք, որ տեղափոխվել եք Իսրայել 50 տարի առաջ…
Այո, 1973 թվականի (Յոմ Կիպուր) պատերազմի կեսերին։ Ավարտել եմ 26 տարեկանում, համարյա 27։ Ես արդեն ավարտել էի իմ ոսկերչական դիզայնի ուսումը Ամստերդամի Rietveld արվեստի ակադեմիայում: Ես արդեն աշխատում էի։ Երբ պատերազմը սկսվեց, մենք (կինս և մեր մեկամյա դուստր Թամարը) արդեն Իսրայելի ճանապարհին էինք։
Ինքնաթիռում եղե՞լ եք:
Ոչ, ամուսինս ասաց, որ ինքնաթիռը շատ շուտ է մեկնել, և նա ուզում է, որ մենք արկածներ ունենանք, ուստի մենք գնացինք նավարկության՝ նավով դեպի Իսրայել: Մենք այն սկսել ենք Ֆրանսիայի հարավից։ Երբ մենք պատրաստվում էինք սկսել մեր ճանապարհորդությունը, ոմանք մեզ ասացին, որ Իսրայելում պատերազմ է։ Հետո մենք ուզում էինք արագացնել aliya.
Պատերազմը ձեզ չե՞ն հետ պահեց այս քայլից։
Չէ, երբ ուզում ես երկրում ապրել, պատերազմը մեկնելու պատճառ չէ։ Դուք մնացեք այստեղ; դուք չեք լքում երկիրը պատերազմի պատճառով.
Ուրեմն ինչու՞ էիք ի սկզբանե ուզում ալիյա ստեղծել:
Ամուսինս իսրայելցի է, ծնվել է Թել Ավիվում: Նա 10 տարի է՝ ապրում է Հոլանդիայում, ծանոթացել ենք Գեղարվեստի ակադեմիայում։ Մենք կարող էինք մնալ Նիդեռլանդներում, բայց մեզ համար պարզ էր, որ երկու երկրներում էլ չենք կարող ապրել, և մենք որոշեցինք, որ ուզում ենք ապրել Իսրայելում։
Այս որոշումից հետո դուք գտնվում եք Յոմ Կիպուրի պատերազմի մեջ…
Այդպես էլ եղավ։ Մենք տեղափոխվեցինք Գիդիի՝ ամուսնուս ծնողների հետ Ռամաթ Հաշարոնում, և դա շատ ավելի հեշտացրեց ամեն ինչ:
Ինչպիսի՞ն էր Իսրայելն այն ժամանակ։ Ինչպե՞ս եք հիշում Իսրայելը Յոմ Կիպուրի պատերազմի ժամանակ:
Քաղաքներ առանց տղամարդկանց. Թել Ավիվ, Հոդ Հաշարոն, բոլորովին անտղամարդ։ Այդպես էր մի քանի ամիս։ Կյանքն ավելի հանգիստ էր։ Փողոցներում մարդ չկար։ Իսրայելի կենտրոնում մեզ համար իսկական պատերազմ էր։ Հիմա պատերազմի ժամանակ մարդիկ գնում են իրենց կյանքով, խանութները բաց են, մարդիկ նստում են թեյարաններում. փողոցներն այդ ժամանակ դատարկ էին։ Բայց փողոցները նույնպես տարբեր տեսք ունեին։ Այժմ ամեն ինչ ժամանակակից է. 1973 թվականին Ռամաթ Հաշարոնի ճանապարհներին ավազի ամպեր են եղել։
Որքանո՞վ էր այն ժամանակ իսրայելական հասարակությունը տարբերվում այսօրվա համեմատությամբ:
Դժվարանում եմ ասել. Ես միացա Գիդինի ընկերների խմբին։ Նրանք բոլորը բանակում էին և բոլորը խոսում էին բանակի մասին, ուստի դժվար էր։ Եվ այդ ժամանակ նրանք ամաչում էին ինձ հետ անգլերեն խոսել։
Բայց ընդհանուր առմամբ, ցանկացած պահի կարող ես այցելել ընկերոջ կամ հարևանի: Այժմ դուք պետք է զանգահարեք կամ հաղորդագրություն ուղարկեք այցը կարգավորելու համար: (Այդ ժամանակ) բնակարանների դռները միշտ բաց էին։
Ձեր ասածից թվում է, որ մարդիկ ավելի են մտերմացել միմյանց հետ։ Մինչ մենք խոսում ենք, ես հիմա հասկանում եմ, որ դուք և Իսրայել պետությունը գրեթե նույն տարիքի եք: 1973 թվականից ի վեր, 25 տարեկան շատ երիտասարդ պետություն, և դուք՝ գրեթե 27 տարեկան, միասին մեծացել եք։
Ես երբեք չեմ մտածել այդ մասին, բայց դա այդպես է, այո: (Ծիծաղում է):
Ինչպե՞ս եք հիշում Իսրայելը Յոմ Կիպուրի պատերազմից հետո:
Մենք բոլորս քրտնաջան աշխատեցինք։ Մենք ուզում էինք ինչ-որ բան կառուցել և դա զգացինք։
Նկատի ունես քո կյանքը, թե՞ Իսրայելը։
Եվ Իսրայելը.
Այսինքն՝ պատերազմից հետո սկսեցիք աշխատել որպես ոսկերչության դիզայներ։
Այո, տանը: Մարդիկ հատկապես ինձ մոտ են գալիս։ Ես նայեցի, թե մարդն ինչպես է իրեն պահում և ինչ է սիրում և դրա հիման վրա նախագծեցի:
40 տարի դուք ստեղծել եք զարդեր, դրանք պրոֆեսիոնալ կերպով ցուցադրել եք Նիդեռլանդներում, Իսրայելում և Միացյալ Նահանգներում և դասավանդել եք դիզայն, նախքան ապակե քանդակագործության մեջ անցնելը (որն այժմ ձեր հիմնական ուշադրության կենտրոնում է):
Այո, ես դիզայն եմ դասավանդել Թել Ավիվի ոսկերչական տեխնոլոգիական կենտրոնում (1985-1995 թթ.), իսկ 1993 թվականին հատուկ ծրագրում բեդվին աղջիկների և երիտասարդ կանանց համար, ովքեր պատրաստում են ավանդական բեդվինական զարդեր, բայց ցանկանում են սովորել այլ մոտեցումների մասին; և (1990-2000) Ռամաթ Հաշարոնի Բեյթ Բերլ արվեստի քոլեջում, որտեղ ես ոսկերչական բաժնի վարիչն էի։
Այսպիսով, դուք ունեիք որոշակի մասնագիտական պաշտոն և հանկարծ 2002 թվականին գնացիք Բեզալելի արվեստի և դիզայնի ակադեմիա՝ ապակու դիզայն սովորելու: Ի՞նչն է դա առաջացրել:
Ես երկար ժամանակ ուրիշ բան էի փնտրում։ Ես հույս ունեի, որ եթե այլ նյութ ունենամ, այն ինձ համար ավելի հետաքրքիր և ստեղծագործական կլինի։
Կինս, ով միշտ ինձ մեծ աջակցություն է ցուցաբերել, թերթում տեսավ, որ Բեզալելում բացվում է ապակու երկրորդական բաժանմունք։ Դիմեցի ու ընդունվեցի։
Երկու տարի տքնաջան աշխատանք էր, բայց ինձ համար շատ հետաքրքիր էր ապակու հետ աշխատելու տարբեր ձեւեր սովորելը։ Հիանալի էր կյանքիս կեսին սկսել նոր նյութերով: Բայց ես երբեք չեմ մոռացել իմ մետաղը: Մետաղը միշտ օգնում է ինձ ձևավորել շշի ներսը: Այն ավելացնում է զգացմունքները: Համադրել եմ ապակու հետ։
Ի՞նչն է ձեզ ձգում դեպի ապակի:
Այն կարող է թափանցիկ լինել, և դա պետք չէ: Դուք կարող եք ամեն ինչ անել դրա հետ, կարող եք այն տանել ցանկացած ուղղությամբ, որը ցանկանում եք: Ուրիշ բան, զարդերն էլ են արվեստ, բայց երբ ոսկով ես ստեղծագործում, ապակյա պատյանում է (ցուցված է); մարդիկ չեն կարող դիպչել դրան: Ինձ դուր է գալիս, որ մարդիկ կարողանում են դիպչել քանդակին։
Այն փոխում է հանդիսատեսի փորձը: Արվեստի հետ կապված ձեր անձնական փորձի հետ մեկտեղ դուք նաև արտացոլում եք խմբակային և սոցիալական ազդեցությունները, ինչպիսիք են պատերազմը, աֆրիկացի փախստականների հարցը կամ համաճարակը: 2022 թվականին Վենետիկի արվեստի բիենալեում դուք ցուցադրեցիք (ինստալյացիան) Covitrum (covid և vitro, լատիներեն նշանակում է «ապակ»), ապակյա քանդակների շարք՝ դիմանկարներ, որոնք անճանաչելի են ըստ սեռի կամ մաշկի գույնի: Այս դեմքերը ծածկված էին համաճարակի ժամանակ կրած տարբեր դիմակներով։
Դե, միակ տարբերությունն այն էր, որ ես ունեի 13 մեծահասակ և հինգ երեխա (ներկայացնում էին իմ հինգ թոռներին), որոնք միասին կազմում էին 18: Ես ընտրեցի այս համարը իր գեմատրիայի պատճառով. 18 թիվը եբրայերեն նշանակում է չայ՝ «կյանք»։
Ինչո՞ւ էիք ցանկանում հեռանալ այս նախագծի համընդհանուրությունից և ընդգրկել հուդայականության զգալի շրջանակ:
Սա շատ կարևոր էր ինձ համար, քանի որ շատ հզոր թիվ է։ Յուրաքանչյուր գլուխ ծածկված էր տարբեր դիմակով։ Այս դիմակների վրա դրեցի պատմությունը: Դիմակը պատրվակ ու պաշտպանության միջոց է և թույլ է տալիս ներդաշնակվել։ Այն հնարավորություն է տալիս բացահայտելու կամ թաքցնելու անհատականությունն ու զգացմունքները: Դրանցից մեկը թափանցիկ էր, և ես այն անվանեցի «Կարդացեք իմ շուրթերը»: Բայց կար նաև Իսրայելի դրոշ, Վենետիկի դրոշ և ծիածանի LGBTQ դրոշի դիմակ:
Իտալիայում կար նաև «Փախստականների» արձանը, որը նվիրված էր անմարդկային պայմաններում իրենց երկրներից ծովի վրայով լքած մարդկանց։ Ձեր հզոր քանդակում արտահայտված է աֆրիկացի միգրանտների մեծ չլուծված խնդիրը, որոնք հաճախ կորցնում են իրենց կյանքը դեպի Եվրոպա:
Ուզում էի ցույց տալ երկնքի, ծովի և արանքում գտնվող մարդկանց գույները։ Ծովը նրանց վերջին ապաստանն էր։ Նրանք հիմնականում սևամորթ մարդիկ էին, ուստի ես օգտագործում էի սև և կարմիր (արյան նման): Դուք տեսնում եք, որ նրանք բոլորը նավակի մեջ են, բայց մեկը դրսում է, նա չկարողացավ հասնել:
Դուք ծայրահեղ զգայունությամբ եք արձագանքել այս ողբերգական իրողությանը։ Ձեր վերջին քանդակները շատ հետաքրքիր են նաև սոցիալական տեսանկյունից։ 2023 թվականի դեկտեմբերին Թել Ավիվի «Պերիսկոպ» պատկերասրահում «Քողարկման գույները» խմբակային ցուցահանդեսում դուք ներկայացրել եք ստեղծագործությունների երկու շարք՝ «Ներքև»՝ քողարկված ռազմական գույներով և «Նոր կյանք»՝ իսրայելական մոտիվներով, տարբեր ձևերով ծածանվող դրոշներով։ ապակի. Երկու դեպքում էլ դուք համատեղել եք ապակու շատ հարթ և էլեգանտ շարժումը, որը կցված է շատ պարզ և հիմնական մետաղական սննդի բանկաներին: Ո՞րն էր այս հայեցակարգի հիմքում ընկած գաղափարը: Իսկ այս քանդակների շարքը պատրաստե՞լ եք պատերազմից առաջ, թե՞ ներկայիս պատերազմի ժամանակ։
Ես սկսել եմ պատերազմից առաջ։ Նրա հանդեպ իմ զգացմունքներն ավելի ուժեղ էին պատերազմի ժամանակ։ Ես շատ կապված եմ այն ամենի հետ, ինչ անում են թոռներս։
Հիմա բանակո՞ւմ են ծառայում։
Այո, նրանցից երեքը: Ես շատ հպարտ եմ նրանցով։
Այսպիսով, գույները եկել են ձեր թոռներից:
Այո, չնայած ոչ ուղղակիորեն: Ես ընդհանրապես անհանգստացած էի. Դրոշներն ի սկզբանե կապված էին Իսրայելում անցած տարվա ցույցերի հետ: Ցանկանում էի ցույց տալ հազարավոր մարդկանց տխրությունը դրոշներով բողոքի ցույցերի ժամանակ։ Ես անհանգստանում էի, թե ինչ է լինելու այս երկիրը և ինչ է կատարվում։ Ես դեռ անհանգստանում եմ:
Ի՞նչ եք կարծում, ի՞նչ կլինի Իսրայելի հետ:
Ապագան հեշտ չի լինելու. Բայց ես կարծում եմ, որ մենք շատ ուժեղ ենք և պետք է շատ ուժեղ լինենք։
Մենք խոսում ենք պատերազմից ամիսներ անց, և դուք կրում եք «Բերեք նրանց տուն» վզնոց (ի համերաշխություն պատանդների հետ) և դեռ ասում եք, որ մենք շատ ուժեղ ենք:
Սա շատ սարսափելի ու տգեղ հեքիաթ է։ Բայց, իհարկե, մենք շատ ուժեղ ենք: Հակառակ դեպքում մենք՝ դու և ես, այսօր այստեղ չէինք լինի։
Ինչպե՞ս եք տեսնում Իսրայելի ապագան այժմ:
Երբ աղջիկներս լսում են Թամարին ու Դաֆնեին, անհանգստանում են։ Երբ լսում եմ թոռներիս, կյանքը լի է, և նրանք հավատում են, որ ամեն ինչ լավ է լինելու։
Ինչու՞ եք դրոշները համադրել պարզ տուփերի հետ:
Իրական տուփեր են, բազմակի օգտագործման։ Դրանց վրա դրոշ ավելացնելով՝ մի նոր բան կա, միգուցե թաղամասում նորություն լինի, ոչ նախկինի նման։
Ինչ էլ որ լինի Իսրայելում, ես դա արտահայտում եմ իմ արվեստում՝ և՛ զարդերիս, և՛ ապակե քանդակներիս մեջ։ Բայց առաջին պատճառը, որ ես օգտագործել եմ պահածոներ, գործնական էր՝ մետաղը (նյութը) և դրա ձևը: Հետո հասկացա, որ կարող եմ օգտագործել տարբեր ձևի տուփեր, և դա ինձ նոր զգացողություն տվեց:
Երբ ես տեսա այս քանդակները ցուցահանդեսում, երբ նայեցի ապակուց պատրաստված Իսրայելի դրոշներին, մտածեցի, որ սա սիոնիստական արվեստ է։ Նրա արվեստը կարելի՞ է անվանել սիոնիստական։
Ես շատ ուրախ եմ լսել դա:
Ի՞նչ եք կարծում, սիոնիստական արվեստի նման մի բան կա՞, որ իսրայելցի արվեստագետները կցանկանան գնալ այդ ուղղությամբ:
Հետաքրքիր է՝ ինչ եք հարցնում։ Հետ նայելով ցուցահանդեսին (և սա շատ կարևոր է՝ հետ նայել և ինքներդ ձեզ հետ ստուգել, թե ինչ եք արել) ես ինքս ինձ հարցնում եմ՝ արդյոք դա պարզապես դրոշների մոլուցք է: Բայց դա այդպես չէր: Ես իմ զգացմունքներն եմ դնում յուրաքանչյուր կտորի մեջ:
Ի՞նչ կանվանեիք այս զգացմունքները:
Նոր կյանք.■
Ապրիլի 18-ին, ժամը 19:00-ին, Բեյթ Յադ ԼաԲանիմ մշակութային կենտրոնում, Ռամաթ Հաշարոն, Համահթերեթ փողոց 2, կբացվի խմբակային շոու, որը կներկայացնի Փայփերի նոր գործերից մեկը՝ «A View of Israel»:
Նկարչի կայք՝ chenpeiper2.wixsite.com/chen
