Իսրայելցի առաջատար կինոռեժիսոր Ավի Նեշերը Նեշերում ասում է. «Իմ ֆիլմերը ինքնակենսագրական չեն, այլ շատ անձնական: Թել Ավիվի վավերագրական ֆիլմերի միջազգային փառատոնը ներկայումս կշարունակվի մինչև հունիսի 1-ը Թել Ավիվի կինոթեքում (docaviv.co.il):
Կինոքննադատ Սինեմասկոպի լայն ընթերցմամբ բլոգի համար՝ Ռավեհը նաև սցենարիստ և ռեժիսոր է, ով փայլուն և նրբերանգ հայացք է ստեղծել Նեշերի կյանքին և ստեղծագործությանը, հեռու նկարչի մասին ստանդարտ կենսագրական վավերագրական ֆիլմից: Նեշերում նա ցույց է տալիս, թե ինչպես չի կարելի դիտարկել ռեժիսորի կյանքը իր աշխատանքից մեկուսացած. Նեշերի դիմանկարը նրա ֆիլմերի դիմանկարն է և հակառակը։
Ռավեհը նաև ցույց է տալիս Նեշերի ճանապարհորդությունը՝ սկսած 1978 թվականի իր առաջին ֆիլմից՝ «The Troupe» (Հա Լահակա) մինչև վերջին ֆիլմը: կապիկների տուն, Բացվել է անցյալ սեպտեմբերին, նկարել իսրայելական կյանքի դիմանկարը, ոչ միայն դրա փաստերը, այլ նաև պատմության հիմքում ընկած զգացմունքներն ու փորձառությունները:
Կյանքի պատմություն
Ռավեհն իր ֆիլմերում ցուցադրում է ընդհանուր թեմաներ՝ ցույց տալով, թե ինչպես է նա հաճախ պատմում մեծահասակների մասին պատմություններ, որտեղ ներկայացված են երիտասարդների խմբեր պատմության առանցքային պահերին՝ արտացոլելով իսրայելական կյանքի և մշակույթի տարբեր կողմերը:
71-ամյա Նեշերը ներխուժեց իսրայելական ասպարեզ՝ հսկայական հաջողությամբ «Թասեր» ֆիլմով, որը պատմում է բանակային ժամանցային խմբի մասին: Այն հայտնի է իր խարիզմատիկ երիտասարդ դերասանական կազմով, որը ներառում է Գիդի Գովը, Մեիր Սուիսսան և Գալի Աթարին; թիթեղային երաժշտություն, որը պարունակում է երգեր, որոնք հայտնի են մինչ օրս. և կատարողների ապստամբության պատմությունը, որը կարող է դիտվել որպես երիտասարդության փոխաբերություն, որը հակասում է հասարակության ավանդույթներին, տարրեր, որոնք բնութագրում են Նեշերի բոլոր հետագա ֆիլմերը:
Նա ընդամենը 24 տարեկան էր և գտել էր իր և իր շրջապատի կյանքի մասին ֆիլմեր նկարահանելու միջոց, որն արտացոլում էր այն իրականությունը, որի հետ հանդիսատեսը կարող էր առնչվել, և նա արագ հետևեց Դիզենգոֆ 99-ին՝ երկու տղաների և մի աղջկա մասին ֆիլմին։ . Բանակից հետո նրանք փորձում են սեփական ֆիլմը նկարահանել Թել Ավիվի բնակարաններից մեկում։
Մի քանի տարի անց նա անցավ Լեհիի ընդհատակյա ֆիլմի՝ «Ցասում և փառք» ֆիլմի բարդ պատմությանը, որտեղ գլխավոր դերը կատարում էր իսրայելա-պաղեստինցի դերասան Ջուլիանո Մեր Խամիսը: մարտիկներ.
Զայրույթն ու փառքը հակասություններ առաջացրեցին, ընդ որում ձախերը մեղադրեցին Նեշեր Լեհիին ընդհատակը փառաբանելու մեջ, իսկ աջերը մեղադրեցին նրան պաղեստինյան ահաբեկչությունն արդարացնելու մեջ՝ մատնանշելով նախապետական հրեական ահաբեկչությունը: «Ասացին, որ ես Ֆաթհ եմ։ Ե՞ս, Ռամաթ Գանի՞ց։ նա ծիծաղելով հիշում է. Այնուհետև նա մի քանի տարով տեղափոխվեց Հոլիվուդ, որտեղ նկարահանեց հաջողակ ժանրային ֆիլմեր՝ Դրյու Բերիմորի նման դերասանների մասնակցությամբ, մինչ 2001 թվականին Իսրայել վերադառնալը:
Վերադառնալով իսրայելական կինո՝ նա թողարկեց մի շարք անսովոր ֆիլմեր, որոնք նայում էին իսրայելական կյանքի բոլոր ասպեկտներին՝ սկսած «Թեքվեք ձախ աշխարհի վերջում» (2004), Մարոկկացի և հնդիկ ներգաղթյալների մասին Նեգևի զարգացման բնակավայրում: Նա հանդես է եկել «Գաղտնիքները» (2007), «Խնկավաճառը» (2010), «Հրաշքները» (2013), «Անցյալ կյանք» (2016), «Այլ պատմություն» (2018 թ.), Հաղթանակի լուսանկար (2021) և Monkey House (2023):
Նեշերը սկսում է Monkey House-ի նկարահանումները Ռամաթ Գանում, որտեղ նա մեծացել է, և ավարտվում է պոդիումով պրեմիերայի ժամանակ: Սա կինոռեժիսորի դիմանկար է իր ստեղծագործական ներուժի գագաթնակետին, անսովոր սխրագործություն մի ոլորտում, որտեղ ռեժիսորների մեծամասնությունը բախտ է վիճակվել ունենալ մեկից ավելի լավ ֆիլմ, էլ չեմ խոսում մեկ լավ տասնամյակի մասին: Նեշերը մինչ օրս ունեցել է ավելի քան չորս զարմանալի տասնամյակ:
Օգտագործելով վերջին և շատ հին հարցազրույցները, ֆիլմերի տեսահոլովակները, արխիվային կադրերը, հազվագյուտ լուսանկարները և հարցազրույցները Նեշերի գործընկերների և ընտանիքի անդամների հետ՝ Ռավեհն ուսումնասիրում է, թե ինչպես են իր ֆիլմերը մարմնավորում իսրայելական ինքնության էությունը. իր պատմությունը շատ առումներով մեկ մարդու պատմություն է: ազգ, բայց մեկը, որը պատմվում է տարօրինակ, օրիգինալ հեքիաթների միջոցով, ոչ թե կլիշե տողերով:
«Իմ ֆիլմերը շատ իսրայելական են, բայց իմ նորամուծությունն այն է, որ պետք չէ դասական պատմություններ օգտագործել. Դուք կարող եք օգտագործել ձեր սեփական պատմությունները՝ պատմելու Իսրայելի պատմությունը»,- ասում է Նեշերը:
«Մեզանից նրանց համար, ովքեր ծնվել են այս հասարակության հետ միաժամանակ, հասարակություն կառուցելու գաղափարը, քիչ թե շատ, ոչնչից, դա հետաքրքրաշարժ գաղափար է… Դա մի բան է, որը գրավում է երևակայությունը», – ասում է նա: «Լինել մի ազգի մի մասը, որը փորձում է հորինել իրեն, գրել իր մասին, գրել սցենարներ, ինքն իրեն ուղղորդել, դա հուզիչ գաղափար է: Եվ դուք ներդրումներ եք կատարում այս պատմության մեջ: Դու այս իսրայելական պատմության մի մասն ես, և այն հուզում է քեզ մինչև վերջ»:
ՆԱՇԵՐԻ ԱՆՁՆԱԿԱՆ կյանքը միահյուսված է նրա ֆիլմերի հետ։ Նա պատմում է այն մասին, թե ինչպես է ծանոթացել իր կնոջ՝ նկարչուհի Այրիս Նեշերի հետ, երբ նա ավելորդ էր Rage and Glory-ում: Նրա դուստր Թոմը, 27 տարեկան, Ով պատրաստվում է թողարկել իր ռեժիսորական դեբյուտը Come Closer, հիշում է, թե ինչպես է միշտ հիացել իր աշխատանքով և ինչպես է նրան կինոկրթություն տվել՝ տանը ցույց տալով կինոդասականներ:
Ֆիլմի ամենատխուր գլուխը կապված է 2018 թվականին դժբախտ պատահարից նրա 17-ամյա որդու՝ Արիի ողբերգական մահվան հետ։ Նեշերը պատմում է, թե ինչպես է իր վրա ազդել որդու կորստի վիշտը, չնայած նա գրեթե վեց տարեկան է։
Արիի առաջին հետմահու «Հաղթանակի պատկեր» ֆիլմում նա ցանկանում էր խոսել 1948 թվականի Անկախության պատերազմի երիտասարդների մասին, բայց ավելի քան երբևէ զգաց այդ հակամարտության բոլոր կողմերի երիտասարդների վճարած գնի ողբերգությունը: «Առանց մյուս կողմի պատմություն չես պատմի, երկու սխալը ճիշտ չի դարձնում»,- ասում է նա։
«Կինեմատոգրաֆի լեզուն բավականին արևմտյան է. երբեմն մենք կովբոյներ ենք, իսկ նրանք՝ հնդիկներ, երբեմն նրանք՝ կովբոյներ, իսկ մենք՝ հնդիկներ, և միակ հաղթողը տեսախցիկն է»:
Նրա խոսքով, այս ֆիլմը երկխոսության մեջ է իմ նախորդ ֆիլմերի հետ՝ բանակային թատերախմբի երիտասարդները և կիբուցում գտնվող երիտասարդները և երիտասարդ եգիպտացիները, և թեև այն մեծահասակների համար նախատեսված ֆիլմ է: այն խոսում է պատմական նարատիվների այրման մասին։ Հաղթանակի կերպարը միախառնում է ուրախությունն ու հաղթանակը տխրության ու կորստի հետ:
«Ավիի ֆիլմերում,- նկատում է Ռավեհը,- հաճախ վերջում… հերոսները մնում են կոտրված սրտով»:
Ֆիլմի կարևոր իրադարձություններից մեկը Նեշերի և նրա 100-ամյա մոր՝ Լիլիի հետ հարցազրույցն է: Այստեղ նա խոսում է այն մասին, թե ինչպես էին իր ծնողները դեմ, որ ինքը կինոարվեստով զբաղվի՝ վախենալով, որ նա չի հասնի այն: ապրող «Մարդիկ քեզ հարցնում էին. «Ինչո՞ւ էիր դեմ, որ ես ֆիլմ նկարահանեմ», – ասում է Նեշերը: և դու ծիծաղելի պատասխան տվեցիր. Դուք ասացիք. «Ինչպե՞ս իմանամ, որ ես Ավի Նեշերի մայրն եմ»։ Նա գլխով արեց և ծիծաղեց։
