Ամենայուրահատուկ և ուշագրավ պահը հեռուստատեսությամբ այս ամառ. Կարող է լինել Բենեդիկտ Քամբերբեթչ որպես հայր, որը վազում է Նյու Յորքի փողոցներով հսկա, մշուշոտ, կապույտ գայլի տիկնիկի հետ՝ հուսահատ փորձելով նորից կապ հաստատել իր որդու հետ:
Դա կարող է թվալ որպես ինչ-որ քաղցր կախարդական արկած, բայց դա բրիտանացի սցենարիստ Աբի Մորգանի ոճը չէ, ով ստեղծել է Էրիկին Netflix-ի համար: Նա չի վախենում զբաղվել մեծ թեմաներով, և իր աշխատանքից, ներառյալ Ամոթը (2011), որը վերաբերում է սեռական կախվածությանը. Suffragette (2015), Մեծ Բրիտանիայում կանանց ընտրական իրավունքի մասին; և «Ժամը» և «Պառակտումը» հեռուստատեսային դրամաները, որոնք հաճախ էմոցիոնալ ցնցում են հանդիսատեսին մարդկային վարքի, ներքին մարտերի և կոտրված համակարգերի ինտենսիվ ուսումնասիրության մեջ: Էրիկը նաև վիսցերալ է:
Գործողությունը տեղի է ունենում 1980-ականների Նյու Յորք քաղաքում, սահմանափակ սերիալի առաջին դրվագը գտնում է Վինսենթ Անդերսոնին՝ Քամբերբեթչի տիկնիկավարին և «Սեզամ փողոցի» նման մանկական «Good Day Sunshine» շոուի ստեղծողին, որը հիասթափված է աշխատանքի պահանջներից և իր քրտնաջան ամուսնությունից Քեսսիի հետ (Գաբի): Հոֆման): .)
Էկզիստենցիալ սարսափ
Զույգի խնդիրներն ավելի են սրվում, երբ նրանց իննամյա որդին՝ Էդգարը (Իվան Հոու) անհետանում է դպրոց գնալու ճանապարհին։ Մեղքի զգացումով խեղված՝ Վինսենթը համոզված է, որ Էդգարը տուն կվերադառնա, եթե որդու՝ Էրիկի՝ կապույտ գայլի նկարը հեռուստացույցով վերածի իրական չափսի տիկնիկի: Երեխայի անհետացումը հետաքննելու խնդիրն է Մայքլ Լեդրոյթը (ՄակՔինլի Բելչեր III), սևամորթ և տարօրինակ դետեկտիվ, որի գաղտնի ինքնությունը խոչընդոտ է դառնում գործը հետապնդելու համար:
Մորգանը սկսեց մի պարզ գաղափարով. Կարո՞ղ ենք մենք ապրել մի աշխարհում, որտեղ երեխան կարող է քայլել դպրոց և ապահով տուն վերադառնալ: Այս հարցը ուսումնասիրելիս սերիալը միավորում է այն ժամանակվա քաղաքը տանջող բազմաթիվ խնդիրներ՝ հանցագործության մակարդակի աճ, մոռացված ցածր խավ, ՁԻԱՀ-ի համաճարակէնդեմիկ ռասիզմը, ինչպես նաև կառավարության սխալ կառավարումը և կոռուպցիան:
«Կային զուգահեռ թեմաներ, որոնք շատ պարզ էին ինձ համար», – ասաց Մորգանը Լոս Անջելեսում դերասանական կազմի հետ մամուլի օրվա ընթացքում: «Մենք տեսնում ենք մի աշխարհ, որտեղ ծնողները դառնում են երեխա, իսկ երեխաները՝ ինչ-որ կերպ ծնողներ: Ո՞րն է Անդերսոնի հայեցակարգը միջուկային ընտանիքից դուրս ընտանիքի մասին: Մեր քաղաքն ավելի լայն ընտանիք ունի։ Ո՞վ է մեզ հետևում քաղաքում: Կարո՞ղ ենք մենք վստահել այս ծնողներին՝ լինի դա կառավարությունը, տեղական խորհուրդը, թե մեր ոստիկանությունը: Եվ երբ այս համակարգերը քայքայվում են և բացահայտվում, որտե՞ղ ենք մենք գտնում վստահության մեր նոր սահմանները»:
Մորգանը շոուն տեսնում է որպես միջոց, որպեսզի հեռուստադիտողները իրենց այս հարցերն ուղղեն Վինսենթի ճանապարհորդության ժամանակ: Եվ ոգեշնչված Մորգանի 80-ականներին Նյու Յորքում անցկացրած ժամանակից, այն ևս մեկ հարթություն ավելացրեց առեղծվածին, որը սնուցում է սերիալում ներկայացված քաղաքի բազմաթիվ խնդիրներ:
«Այս մութ ձյունը կար։ Այդպիսի մաքրություն չկար այնտեղ»,- ասաց նա։ «80-ականների մեջ շատ յուրահատուկ բան կար. դա հալեցման կաթսա էր և փոփոխության կետ, վախի և հույսի ավազների տեղաշարժ, մեծ ազատության պահեր և պահեր, որոնք իսկապես ցած մղեցին այդ ազատությունը: Այն կարծես իսկապես հարուստ գործվածք ու գոբելեն էր Էրիկի համար, որը պետք է շարել:
Դրսում թաքնված իրական և էքզիստենցիալ սարսափի պակաս չունենալով՝ Մորգանն ի սկզբանե գիտեր, որ ցանկանում է պատմությունը խարսխել այնպիսի միջավայրում, որն առաջարկում է անվտանգություն և հարմարավետություն: Իր թատերական ռեժիսոր հոր հետ իր մանկության ետևում ազդված, դիտելով, թե ինչպես են ստեղծվում դեկորները և ինչպես են կենդանանում զգեստները, նա տեսավ «Արևի լույսը» որպես հակադրություն քաղաքի խայտառակությանը և միջոց՝ ավելի խորանալու, թե ինչպիսին է Վինսենթը։ . Սերիալը սկսելով առանց այն էլ երերուն տեղում՝ նա հաղթահարում է իր իրականությունը՝ նախքան հոգեկան առողջության հետագա վատթարացումը:
«Նա փորձում է վերստեղծել իր մանկությունը և իդեալականացնել մի բան, որն ավելի քիչ էր, քան իդեալականը», – ասել է Քամբերբեթչը: «Նրա հոգեկան առողջության ճգնաժամը թոթափվեց գորգի տակ՝ դեղորայքով և շատ սառը, անջատված, անսեր ծնողական դաստիարակությամբ… նա այնքան շատ բան ներդրեց այս շոուի մեջ՝ ելնելով այն կարիքից, որը երբեք չէր բավարարվել որպես երեխա»:
Մորգանը հավելեց, որ «Բարի օր արևը» մի աշխարհ է, որը Վինսենթը կարող է կառավարել՝ ի տարբերություն իր սեփականի, և տիկնիկները կյանք են հաղորդում նրա ձայներին, երբ նա պայքարում է դրանց հետ: հոգեկան առողջություն և ալկոհոլիզմ. Սա նաև միջոց է՝ արտահայտելու ստեղծագործական կյանքով ապրելու արժեքը՝ ի տարբերություն իր օտարացած ծնողների, հատկապես նրա հոր՝ հարուստ ծրագրավորող:
«Այս կրեատիվությունը ազատելու, բուժելու, կառավարելու և մեզ օգնելու միջոց է», – ասաց Մորգանը: «Բարիների աշխարհ ստեղծելու Վինսենթի ցանկությունը, հավանաբար, նրա արած ավելի առողջ բաներից մեկն է»:
«Good Day Sunshine»-ը շոուի մեջ ցուցադրում է մի շարք տիկնիկային կերպարներ՝ կենդանիների, անշունչ առարկաների և մարդկանց խառնուրդ, ներառյալ Քամբերբեթչի քամելեոնի ձայնային աշխատանքը, որի ռեժիսորն ու հնչյունավորումն է Վինսենթը (նրա էկլեկտիկ ստեղծագործությունները ներառում են «Սմաուգ վիշապը» ֆիլմում: Հոբիթը և Գրինչը 2018 թվականի համանուն անիմացիոն ֆիլմից):
Նախքան անհետանալը, Էդգարը կողքից հետևում է իր հոր աշխատանքին, իսկ ավելի ուշ դիտում է, թե ինչպես է Վինսենթը գրգռվում ցանցի ղեկավարների գրառումներից՝ պահանջելով ընդլայնել շոուի գրավչությունը՝ ավելացնելու դիտումները՝ որպես հնարավոր լուծում նոր տիկնիկով: Մետրոյով տուն գնալիս Էդգարն առաջարկում է իր գաղափարը տիկնիկային Էրիկին, որպեսզի հորը մի փոքր բարձրաձայնի:
Մորգանը սերիալի ռեժիսոր Լյուսի Ֆորբսին է համարում 7 ոտնաչափ (2,13 մետր) հրեշի տիկնիկի գլխավոր ճարտարապետը, որի կատարելագործման համար պահանջվեց մոտ չորս շաբաթ:
Էդգարի մտքում Էրիկը դրսևորման և դետալների համադրություն է. պոչը, որը ընդօրինակում է իր կատվին և մորթին, որը համապատասխանում է իր տատիկի ջրաքիսի շևրոններին: Վինսենթը համոզվում է, որ Էրիկին կյանքի կոչելը կարող է օգնել Էդգարին վերադարձնել, և երբ նա սկսում է փրփուրից տիկնիկը ձևավորել, Վինսենթը սկսում է տեսնել Էրիկի ներկայությունը, որը նրա ներքին ձայնի դրսևորումն է տղային գտնելու իր որոնումներում։ .
Քամբերբեթչը կարծում էր, որ երևակայված մյուսի հետախուզումը հետաքրքիր էր, ներառյալ ավելի վաղ ֆիլմերում, ինչպիսիք են Հարվին (1950 թ.) և Թեդը: Եվ սյուրռեալիստականին խորացնելը ծանոթ տարածք է դերասանի համար, ով խաղացել է կանաչ էկրանով և շարժանկարով դերասանություն և հասկանում է այն պարտավորությունը, որն անհրաժեշտ է այն հավատալի դարձնելու համար:
Այդուհանդերձ, ինչպես ասում է Քամբերբեթչը, Օլի Թեյլորի դեմ հանդես գալը՝ փափուկ, փափուկ կոստյումով տիկնիկավարի, երբ նրա հերոս Վինսենթը քայքայվում է, զարմանալիորեն հիմնավորված փորձ էր:
«Ես հաճախ արագ վազում էի Օլիի հետ, նա իսկապես փայլուն դերասան է և աներևակայելի հմուտ տիկնիկավար», – ասաց նա: «Ես փորձարկեցի (Էրիկի) ձայնը՝ հաճախ կարդալով տողերը, երբեմն՝ ոչ. նա պարզապես հասկանում էր, և ռիթմը միակ ճանապարհն էր Էրիկի համար այդ պահին: Խոսքը (Վինսենթի) հոգեվիճակով ինքներս մեզ հիշեցնելու փորձի մասին էր: Մի պահ փորձեցի (տիկնիկ) գլխի ծածկը դնել և լաց եղա։ Ես ուղղակի կարեկցանք զգացի Օլիի և այն կատարման նկատմամբ, որը նա պետք է ներկայացներ այս հակամարտությունում: Սա հիանալի հմտություն է»:
Տիկնիկային տարրը օգնեց մեղմել Հոֆմանի սցենարի որոշ տարրեր: Որպես երկու երեխաների մայր՝ դերասանն ասաց, որ ի սկզբանե տատանվում էր ծանր թեմայի վերաբերյալ, բայց հետաքրքրված էր դրա եզակի դինամիկությամբ և այն կերպ, թե ինչպես է սերիալը ուսումնասիրում մեծ ու փոքր համակարգերի տարբեր ձախողումները: Սերիալը նախ հետևում է սոցիալական հաստատության՝ ամուսնության ապամոնտաժմանը, երբ Վինսենթն ու Քեսին ուղղորդվում են հակառակ ուղղություններով՝ ուսումնասիրելով, թե ինչպես է նրանց վարքագիծը բացասաբար ազդում ծնող-երեխա դինամիկայի վրա:
«Վինսենթն ու Քեսսին երկու տարբեր մարդիկ են, ովքեր աշխարհի հետ գործ ունեն երկու տարբեր ձևերով», – ասաց նա: «Սակայն ես կարծում եմ, որ Քեսսին որոշ ժամանակ ազնվորեն չի գործում իր որդու, այլ նաև իր անունից։ Կարծում եմ, նա գիտեր, որ պետք է լքի ամուսնությունը, և որ դա առողջ միջավայր չէր (Էդգարի համար): Ինչպես տեղեկանում ենք, նա գաղտնիքներ ունի և որոշակի ժխտման մեջ է։ «Նա այնքան էլ խորը չէ դրա մեջ և չի վախենում իր զգացմունքներից, ինչպես Վինսենթը կամ շեղվում է շատ նյութերից, բայց մի անհետացեք… նա հաստատ պատասխանատվության զգացում ունի»:
Երբ Մորգանը սկսեց Լեդրոիտին ներառել պատմության մեջ, նա վճռել էր նրան երկրորդական կերպար չդարձնել։ Նա ցանկանում էր, որ Լեդրոիտը մեկնի իր սեփական ճանապարհորդությանը՝ տեղյակ լինելով իր ինքնության մասին և հանդիպեր բոլոր այն հաստատություններին, որոնք կասկածի տակ են դնում իր Վինսենթի ինքնությունը՝ տեղամասը, որտեղ նա աշխատում է կամ գեյերի գիշերային ակումբները, որոնք նա այցելում էր:
Բելչերը, ով խաղում էր սևամորթ դետեկտիվի դերը, ով վիճարկում էր նորմը 80-ականներին, հասկանում էր պարտքի և նպատակի այս զգացումը:
«Նման պատմության մեջ նրա համար շատ հեշտ կլիներ պարզապես ոստիկանի վերածվել, ով գալիս է աշխատանքի, զբաղվում է տեղեկություններով և բացահայտում գործը։ Բայց որպես տարօրինակ սևամորթ, իսկապես հուզիչ է ցույց տալ Լեդրոիտին այն ողջ ուղեբեռը, որը նա պատրաստվում է տանել 80-ականներին՝ բախվելով իրերի հետ, բայց թողնելով նրան գործողությունների վայրում, որը կփոխի նրան:
Բելչերը նաև խոստովանեց, որ թեև սևամորթ համայնքը միաձույլ չէ, սակայն այն բարդ հարաբերություններ ունի իրավապահների հետ: Նա իր կերպարը տեսնում է որպես հաստատության ներսում փոփոխությունների գործիք:
«Կարծում եմ, որ վեց դրվագների ընթացքում դա հանգում է նրան. Օ՜, սա այն է, ինչ մեզ անհրաժեշտ է իրականում անելու այն, ինչի համար մենք այստեղ ենք: Սա նշանակում է, որ ես պետք է անարդարության կոչ անեմ. դա նշանակում է, որ ես պետք է անհանդուրժող լինեմ անկյունը կտրելու համար. դա նշանակում է, որ ես պետք է տերը լինեմ իմ կամքին և ամուր կանգնեմ դրանում և տղամարդու պես կանգնեմ և ասեմ՝ ոչ»:
Շարքի տարբեր թեմաները որոշ ժամանակ են պահանջում միավորվելու և հիմք ստեղծելու համար, որը կարող է պահանջել որոշակի նրբություն թորման մեջ: Բայց դա այն է, ինչ թիմը, որը կանգնած է սերիայից, հույս ունի, որ այն կառանձնացնի:
«Դուք զգում եք երևակայության տակ, որը պարունակում է աշխարհներ պատմության աշխարհներում», – ասաց Քամբերբեթչը: «Դա թարմ և նոր էր զգում, հետաքրքիր էր մարդկանց բացատրելը: Ես երբեք նման բան չէի լսել»։
Այսպիսով, այսքան ամիսներից հետո Քամբերբեթչը, որը Հոֆմանի հետ նստած էր բազմոցին, չի կարող զսպել ծիծաղը ինքն իրեն, երբ հիշում է սերիալի մի պահ, երբ վազում էր փողոցներով՝ հագնված Վինսենթի կերպարանքով Էրիկի մշուշոտ զգեստով:
«Վազիր ու վազիր, վազիր ու վազիր», – ասել է Քամբերբեթչը։ «Դանակի ծայրը այս դրամայի մասին. դա շատ ծիծաղելի է, բայց նաև տարօրինակ հերոսական և չափազանց տխուր ու ցավալի»: (Los Angeles Times/TNS)
