Շատ թատրոններ առաջարկում են ավելին, քան պարզապես փախուստներ. դա գոնե մասամբ արտացոլում է մեր իրականությունը։ Թենեսի Ուիլյամսի հետ երեկոն բացառություն չէ:
Մեզ հետ տանելով դեպի 20-րդ դարի կեսերին ԱՄՆ հարավային և միջին արևմուտքի մարդկային դրամա, այս երեք կարճ պիեսները պատկերում են կոնֆլիկտի, մանիպուլյացիայի և ժխտման օրինաչափություններ, որոնք ռեզոնանսվում են ընթացիկ իրադարձությունների հետ: Իրոք, կարելի է պնդել, որ բոլոր կոնֆլիկտները բխում են որոշակի ընդհանուր արմատներից, ինչպես հայտնի է ցույց տալիս Կայենի և Աբելի պատմության միջնապատերը: Միջին պիեսի տողը (Auto-Da-Fé) «Այսինքն՝ այս ամբողջ քաղաքը պետք է հողին հավասարեցվի»: – որովհետև այն փաթաթված է արատներով – անշուշտ, այսօր բարձրաձայն հնչում է մեր ականջներում:
Թենեսի Ուիլյամս (1911-1983) ամերիկացի ազդեցիկ դրամատուրգ էր, ով ուսումնասիրում էր մարդկային թուլության և ճկունության թեմաները: Դուք կճանաչեք այնպիսի վերնագրեր, ինչպիսիք են The Glass Menagerie (1944), A Streetcar Named Desire (1947) և Cat on a Hot Tin Roof (1955): Նրա պիեսները մինչ օրս արտադրվում են աշխարհով մեկ, իսկ Նոր Օռլեանում նրա անունով ամեն տարի անցկացվում է հնգօրյա գրական փառատոն։
Ներկայիս շոուն արտադրում է Rhinoceros Productions-ը գեղարվեստական ղեկավար Միրիամ Մեցինգերի և ռեժիսոր Ջեյքոբ Լունոյի ղեկավարությամբ: 50 տարի առաջ, որպես դերասանի երիտասարդ ուսանող, Լունոնը Նյու Յորքում նույն երեք կարճ պիեսները բեմադրող խմբի մի մասն էր. Ուիլյամսը եկավ տեսնելու դրանք, չնայած նա գրել էր դրանք գրեթե 30 տարի առաջ (տես հավելվածը այս հետաքրքրաշարժ պատմության համար): . Ներկայիս բեմադրությունը նմանապես համադրում է ճանաչված դրամատուրգի երեք մեկ գործողությամբ պիեսները դրամայի լարված և գրավիչ երեկոյի համար՝ լուսավորված կատակերգությամբ, որը երբեք չի շեղվում ողբերգությունից:
ԱՅՍ ԽԱՂԵՐԸ վթարի ենթարկվեցին: Մենք միանում ենք ակցիային ոչ թե այն պատճառով, որ միանում ենք, այլ որովհետև այն արդեն եռում է դեպի ժայթքող հակամարտություն։ Վետերան դերասանների հիանալի դերասանական կազմը արդյունավետորեն փոխանցում է մարդկային այս իրարանցումները էջից տեսարան՝ ստիպելով մեզ հավատալ, որ նստած ենք հենց նրանց կողքին.
Առաջին առաջարկում՝ «Լարքսպուրի լոսյոն»-ի տիկինը (1941), վարձակալուհին (մարմնավորում է հիասքանչ Միրիամ Մեցինգերը) ուշանում է իր վարձավճարով և ընկնում ֆանտազիայի մեջ: Նա շեղում է իր զրնգուն տանտիրուհուն (եռանդուն Անդրեա Կացին) ուտիճների մասին բամբասանքով և դաշնակից է գտնում կատաղի, բայց ծիծաղելի բանաստեղծ գրողի մեջ (բազմակողմանի Յեհոշուա Լյուք), ով իր վրա նկարներ ունի: Համանուն, բայց անբացատրելի «Լարքսպուր լոսյոնը» ամբողջ ժամանակ նստում էր սեղանի վրա. Ուիլյամսի սկզբնական լսարանը գիտեր, թե ինչի համար է այն, բայց դուք կարող եք ստուգել այն:
Միջին խաղը՝ Auto-Da-Fé (1941), եռյակից ամենաինտենսիվն է։ Անդրեա Կացը (այս տարի խաղում է իր երկրորդ բարեպաշտ քրիստոնեական դերը) տիկին Դյուվենեն է Նոր Օռլեան Մատրոնը փորձում է վայելչություն պահպանել իր որդու՝ Էլոինի (Սայմոն Ստաուտ, երկար դադարից հետո դերասանական գործունեության տպավորիչ վերադարձի ժամանակ) հիստրիոնիկ պահվածքի հանդեպ, որը առաջացել է անպարկեշտ լուսանկարի պատահական հայտնաբերմամբ: Մտահոգիչ մեղադրանքը ստիպում է մտածել Ուիլյամսի ուղերձի մասին, հատկապես հրեաների համար պիեսի սադրիչ վերնագրի մասին (պորտուգալերեն նշանակում է «հավատքի ակտ», որը նշանակում էր իսպանական ինկվիզիցիայի ժամանակ հերետիկոսի այրումը. հազարավոր հրեաներ այդ կերպ կորցրին իրենց կյանքը): .
Ի վերջո, «Ողջույններ Բերտայից» (1946 թ.) մարմնավաճառը (Մեցինգերը, նորից թռչնի բույնով) մահանում է դանդաղ՝ առաջացնելով երբեմնի համակրելի մարմնավաճառ Մադամ Գոլդիի (Սարիտ Բրաուն, ապշեցուցիչ բեժ զգեստով) զայրույթը: հիմա չեմ համբերում, որ ննջասենյակը վերադարձվի աշխատանքի: Մեկ այլ չարաբաստիկ տիկին Լենան (մանրակրկիտ ներգրավված Սորա Գրոցկին) հայտնվում է խելագարության մեջ: Մահը թակել է, և Բերտան դուռը բացելու յուրահատուկ ձև ունի։
Նշում. Այս արտադրությունը չի չափվում դեցիբելներով. դուք լավ կլսեք երկխոսությունը նույնիսկ հետևի շարքից: Բացի այդ, դերասաններից ոմանք հայտնվում են գիշերազգեստներով և այլն, ուստի հրավիրել ձեր 18-ամյա որդուն սովորելու սև գլխարկով Յեշիվայում հենց հիմա, հավանաբար, լավագույն գաղափարը չէ:
Երեկոն Թենեսի Ուիլյամսի հետ ունի հիանալի դերասանական խաղ և առանձնահատկություններ խորեոգրաֆիա, և Երուսաղեմ է բերում դասական ամերիկյան թատրոնի հավերժական գրավչությունը: Ուիլյամսը հավատում էր ֆանտազիայի միջոցով իրականությունը գերազանցելուն: Եթե համաձայն եք, ուրեմն եկեք մի գիշեր ընկղմվենք նրա պիեսների մեջ։
Հանդիպեք Թենեսիին
«1974 թվականն էր»,- հիշում է ռեժիսոր Ջեյքոբ Լունոնը։ «Ես դերասանական վարպետության երիտասարդ ուսանող էի, տիկին Ստելլա Ադլերի խնամակալության ներքո, ով թույլ չէր տալիս, որ իր լրիվ դրույքով ուսանողները լսեն, քանի դեռ նրանք չեն ավարտել երկամյա ծրագիրը»:
Բայց նա հնարավորություն ուներ աշխատելու Բոբ Սթոքինգ անունով ռեժիսորի հետ, ով «Գյուղում» պատրաստել էր Թենեսի Ուիլյամսի այս երեք մեկ գործողությամբ պիեսները։ «Ես դարձա լուսավորության տեխնոլոգ, բեմի մենեջեր և այն, ինչ անհրաժեշտ էր անել՝ հաղորդավար և այլն:
«Թենեսին եկավ երրորդ, հինգերորդ և վեցերորդ ներկայացման համար»,- սիրով հիշեց ռեժիսորը։ «Նա հիացած էր առաջին ներկայացումը տեսնելուց հետո, և դերասանական կազմն ու խումբը (այդ թվում՝ ես) ընդունեցին նրա քննադատությունը էժան շոտլանդական շշի շուրջ:
Դա իմ երբևէ ապրած լավագույն կախազարդն էր»: Մինչեւ գիշերվա երեքը նստեցին ու զրուցեցին։
«Հաջորդ երկու ելույթներից հետո նա կիսվեց իր արցունքներով և մտերմությամբ: Նա ինձ ասաց, որ ես ծնվել եմ ինչ-որ յուրահատուկ բանի համար, որ ես առաջին աֆրոամերիկացին եմ, ով հաճախել է Ստելլա Ադլերի դերասանական դպրոցը, ում նկատմամբ նա և նրա ամուսինը՝ Հարոլդ Քլուրմանը մեծագույն հարգանք ունեն։ , այն մարդիկ էին, որոնց նա ասաց, որ ստեղծեցին Off Broadway-ը, որպեսզի ճանաչեն իրենց աշխատանքը»,- ասել է Լունոնը:
«Հիշում եմ՝ խնդրեցի նրան դադարեցնել գրելը: Ես չգիտեի, որ նրա անձնական կյանքը այն ժամանակ խառնաշփոթ էր»,- ողբում էր նա։
«Մոտ 50 տարի հետ նայելով՝ սա երիտասարդ դերասանի իմ ամենագեղեցիկ հիշողություններից մեկն է»:
Այո: Երեկո Թենեսի Ուիլյամսի հետ, պիես երեք մեկ գործողությամբ
ԱՀԿ: Rhinoceros Productions; ռեժիսոր՝ Ջեյքոբ Լունոն; գեղարվեստական ղեկավար Միրիամ Մեցինգեր
Որտեղ: Խանի թատրոն
Երբ: Մինչև հունիսի 13-ը
Ինչու. Ռեզոնանսային թեմաներ, գրավիչ դրամա և զվարճալի պահեր
