Երբ դուք կհասնեք օպերա, ես ուշ ծաղկում եմ։ Դա իմ առաջին օպերան էր ՏոսկաԱյնուհետև 2019թ Die Fledermaus, երկուսն էլ Թել Ավիվի օպերային թատրոնում։ Իմ մասնակցությունը Արմիդա և ՌինալդոԱնցյալ շաբաթ Երուսաղեմի թատրոնի հանդիսատեսների թիվը հասավ երեքի. հետևաբար, հազաքայի թալմուդյան սկզբունքի համաձայն (շարունակականության իրավական կանխավարկած) ես կարող եմ ինձ պաշտոնապես անվանել օպերա այցելող:
Այս օպերան տարբերվում էր մյուս երկու օպերաներից։ Սկզբից այն արտադրվել է Երուսաղեմի օպերա, ստեղծվել է 2011 թվականին՝ Երուսաղեմում օպերային բացը լրացնելու և իսրայելցի արվեստագետներին, հատկապես երիտասարդներին խթանելու համար։ Բացի այդ, ի տարբերություն Տոսկա և Ֆլեդերմաուս, ստեղծագործությունը կատարվել է ընդամենը մեկ անգամ՝ ավելի քան երկու դար առաջ իր դեբյուտից ի վեր։ Ի վերջո, դա կապված է Երուսաղեմի հետ:
Ներկայացումից առաջ Երուսաղեմի Երաժշտության և պարի ակադեմիայի պրոֆեսոր Բելլա Բրաուեր Լյուբովսկին ներկայացրեց միջոցառումը և բացատրեց, որ օպերան հիմնված է հայտնի «Gerusalemme Liberata» («Երուսաղեմը հանձնված») պոեմի վրա, որը գրվել է իտալացի բանաստեղծ Տորկուատո Տասսոյի կողմից 1581 թվականին։ ումGame of Thrones իտալական վերածննդի»:
Այն կառուցվել է առաջինների մարտերի ժամանակ Խաչակիրներ հակատեղական մահմեդական բանաստեղծությունը նկարագրում է Երուսաղեմի գրավումը սըր Գոդֆրի դը Բուլյոնի և նրա ասպետների կողմից։ Մի դրվագում մենք հանդիպում ենք ասպետ Ռինալդոյին և կախարդ Արմիդային, ովքեր սիրահարվում են. սիրավեպով և ոգևորությամբ հարուստ հեքիաթ, որը ոգեշնչել է բազմաթիվ պիեսներ, նկարներ և օպերային ադապտացիաներ, այդ թվում՝ սա:
Արմիդա և ՌինալդոԻտալացի Ջուզեպպե Սարտիի (1729-1802) պարտիտուրով Մարկո Կոլտելինիի գոյություն ունեցող լիբրետոյով այն երաժշտության է ենթարկվել դասական ոճով, որը համապատասխանում է Սարտիի հովանավոր ռուս կայսրուհի Եկատերինա Մեծի ճաշակին:
Երուսաղեմի թատրոնի «Հենրի Թագ» դահլիճում ներկայացումը օպերայի երկրորդ ներկայացումն էր 1786 թվականին Սանկտ Պետերբուրգի Էրմիտաժ թատրոնում նրա դեբյուտից հետո։ Մյուսը 2002 թվականին Իտալիայի Ֆաենցա քաղաքի Մասինի թատրոնում, որտեղ ծնվել է Սարտին:
Երկու ժամից էլ քիչ տևողությամբ օպերան մեզ ներկայացնում է հզոր կախարդուհի Արմիդային (սոպրանո Մարիա Մել) և Սարացենին (տեղացի մահմեդականների համար խաչակիր տերմին): Արմիդան գայթակղում է խաչակիր ասպետ Ռինալդոյին (մեցցո-սոպրանո Նոա Սիոն. մի հատված ի սկզբանե գրված էր կաստրատոյի համար, այժմ սովորաբար կատարում է կին երգչուհի), որպեսզի թույլ չտա նրան պայքարել իր ժողովրդի դեմ: Նա անսպասելիորեն սիրահարվում է նրան պարտիզանական դիվիզիոնում և տանում է իր կախարդական կղզի: Օպերան սկսվում է այստեղ, երբ Ռինալդոն մերկացել է զրահը, հագած փափուկ սպիտակ ներքնազգեստ, և ժամերն անցնում են պատերազմի պատճառով մոռացված երազկոտ սիրավեպով: Այսինքն՝ մինչև իր կուսակից Ուբալդոն (տենոր Մարկ Շայմեր) չգա՝ ազատելու նրան կախարդանքից՝ հռետորականորեն պահանջելով. (Օպերայում Երուսաղեմի միակ անունը): Ուբալդոն իր վահանը բարձրացնում է Ռինալդոյի առաջ՝ որպես ամոթի հայելի, և նրա սիրեկանը դարձած խաչակիրը կրկին գիտակցում է իր քրիստոնեական պարտականությունը։
Սակայն մեր խեղճ ասպետը շարունակում է պատռվել իր պարտականությունների և Արմիդայի հանդեպ ունեցած սիրո միջև։ Նա փորձում է վերադարձնել նրան՝ օգտագործելով կախարդական արվեստներ, մարդկային զոհաբերություններ և արցունքաբեր կոչեր՝ ի աջակցություն իր վստահելի Իսմենեի (սոպրանո Շլոմիտ Լեա Կովալսկի), բայց ամեն ինչ ապարդյուն: Բռնվելով Պարամուրուի և իր ընկեր ասպետի միջև՝ Ռինալդոն ի վերջո ընտրում է պարտականությունը սիրուց և ճամփորդում: Հուսահատության մեջ Արմիդան կոչ է անում վրեժխնդրության դժոխային աստվածուհիներին թույնի գետեր թափել Ռինալդոյի վրա և պոկել նրա սիրտը կրծքից:
Ներկայացվել են նաև երգչախմբերի և պարողների լայն կատարումներ։ Սարտիի պարտիտուրը գեղեցիկ կերպով մեկնաբանվեց Երուսաղեմի սիմֆոնիկ նվագախմբի կողմից, որը նստած էր բեմի աջ կողմում և ղեկավարում էր Օմեր Արիելը: Թեթև և հաճելի երաժշտությունը, չնայած ոչ շատ նորարարական, երբեմն տարօրինակ կերպով հակադրվում էր էմոցիոնալ մութ տեսարաններին. որոշ կետերում այն ավելի լուրջ և մութ երանգ էր ստանում:
Բեմադրության և զգեստների ձևավորումը ռեժիսոր Միրիամ Կամերինիի և դիզայներ Պոլինա Ադամովի սերտ համագործակցության երջանիկ արդյունքն էր։ Կամերինին նշում է.«Կա Ռուսաստանի դրական ազդեցությունը, որը զգալիորեն բարձրացնում է որակը Իսրայելում։ Պոլինան շատ բան ավելացրեց նախագծին։
Դիզայնը նորաձև և գրավիչ էր՝ ներառելով տեխնոլոգիական էֆեկտներ, որոնք անհասանելի էին զգեստների սկզբնական տերերին, ինչպես օրինակ՝ փրփուրի պարիկներին ամրացված հեքիաթային լույսեր և լուսավորված առագաստանավ: Տարազները հստակ ներկայացնում էին 18-րդ դարի ոճը՝ փքված սպիտակ փրփուր պարիկներով և աղմուկով, բայց տարազների թափանցիկությունը մեզ հրավիրեց տեսնել իրականը բոլոր բմբուլներից այն կողմ: Իսկապես, այս փքված արարածները, որոնք սեղանների վրա դրված տորթեր էին հիշեցնում, հանկարծ մերկացան և վերածվեցին խնամված, սպառնացող սև կոստյումների՝ բացահայտելով Արմիդայի հետևորդների դիվային էությունը:
Օպերայի առաջընթացի ընթացքում ի հայտ եկան ժամանակակից տարրեր (ատրճանակներ, ռևոլվերներ), ինչպես նաև քաղաքական ուղերձներ։ Արմիդայի հետևորդները, կարմիր բուրկա հիշեցնող զգեստներ հագած, կոկորդը կտրելու սարսռեցնող ծես են կատարել՝ զոհերին նետելով զոհերի զոհասեղանի վրա։
Ամենահակամարտությունն այն է, երբ Ռինալդոն խաչակրաց արշավանք վերադառնալու ճանապարհին կրում է Իսրայելի պաշտպանության համազգեստ՝ «Վրեժ», «Պաշտպանություն», «Խնամի», «Գաղափարախոսություն» և այլն: գրավոր պաստառների առկայությունն էր: Այս ընտրությունները մի քանի քննադատության արժանացան ծափերի վերջին փուլի ժամանակ: Ըստ երևույթին, ոմանց համար կապը այսօրվա պատերազմական Երուսաղեմի հետ տեղին է և մտածելու տեղիք է տալիս, մինչդեռ ոմանք ընտրում են նրա օպերան որպես փախուստ, որը չի լուծվում ժամանակակից կոշտ ուղերձներով: (Տես Spotlight՝ ռեժիսորի մտքերի համար):
Որպես հետգրություն հավելեմ նաև, որ ինձ վրա տպավորել է նաև օպերայի զարթոնքի մոտիվը խաղաղության և սիրո համեղ ֆանտազիայից դեպի պատերազմի սարսափելի իրողություններ։ Նրանց համար, ովքեր հույս ունեին, որ Իբրահիմի համաձայնագրից հետո տարածաշրջանում խաղաղություն կհաստատվի, հոկտեմբերի 7-ը հենց այդպիսի զարթոնք էր։
Ուշադրություն՝ տնօրեն
Ռեժիսոր Միրիամ Քեմերինին դերասան է, հրեա գիտնական, երգչուհի և գրող։ Նա ծնվել է Երուսաղեմում և մեծացել Միլանում՝ Ֆաենցայի մոտ, որտեղ ծնվել է Սարտին։ Արմիդա և ՌինալդոԵրուսաղեմում արմատավորված իտալական օպերան շատ իմաստալից է:
«Ինձ սովորաբար անվանում են «հրեա» նկարիչ. բայց ահա ես մի անգամ «իտալացի» էի։ Այս նախագիծը կապեց իմ երկու աշխարհները»,- ժպտալով ասում է նա։ Նա լուրջ տոնով ավելացնում է. «Ես իմ պարտականությունն էի վերցրել դա անել Երուսաղեմի կենտրոնում այս բացառիկ և քաղաքականապես ծանրաբեռնված պահին։ Թատրոնը լավ գիշեր անցկացնելու հրեական միջոցը չէ. այն պետք է սոցիալական նշանակություն ունենա»։
Կամերինիի համար, օպերայի ակնհայտ «կրոնն ընդդեմ սատանայի» թեմայից դուրս, երբեմն կրոնն իրականում կարող է լինել սատանան. այսպիսով, տեսարան թալիբների ոճի հանդերձանքով մարդկային զոհաբերություններով:
«Բոլոր կրոններն ունեն երեխաների զոհաբերության տարրեր,- պնդում է նա,- և դա նաև դրսևորվում է նրանց պատերազմ ուղարկելու համատեքստում: Ինչու՞ է այդքան բնական ընտրել պատերազմը: Ինչո՞ւ ես թողնում քո սիրեկանին կռվի համար։ Նրա համար օպերայի ուշագրավ կետը դևերի մեղադրանքներն են, որ Ուբալդոն ողորմելի պատերազմ հրահրող է, և նա պատասխանում է, որ իր կյանքի սերը ֆասադ է, քանի որ նրանք, ինչպես նա, հեշտությամբ դիմում են բռնության։
Պաստառների վերաբերյալ Քեմերինին բացատրում է. «Բառերը շատ խնամքով են ընտրված՝ «Պաշտպանություն»-ից (Իսմենի նախընտրությունը), մինչև միջին՝ «անջատում», մինչև «Վրեժ» (Արմիդայի ընտրությունը): Ի վերջո, ամբողջ աշխարհը հեղեղված է, և միայն պաստառներ են մնացել, քանի որ մեզ մնացել են միայն ցույցեր այս պատերազմը դադարեցնելու համար»։ Նա նաև պարզաբանում է, որ բանակի համազգեստի օգտագործումը նպատակ ուներ ոչ թե (ինչպես ոմանք կարծում էին) Իսրայելի պաշտպանության բանակին արյունարբու, հակասեմական խաչակիրների հետ ուղղակիորեն նույնացնելու համար, այլ ավելի շուտ որպես նմանություն՝ բացահայտելու նմանություններն ու տարբերությունները:
Որպես հեռուստադիտող, մենք ստիպված էինք խորհել այս հարցերի շուրջ: Քանի որ Ուբալդոյի վահանը/հայելին միտումնավոր փայլում է մեր աչքերի մեջ՝ մեկ այլ հետաքրքիր ռեժիսորական ընտրություն, տեսարանը հանկարծ անհետանում է՝ թողնելով միայն ինքներս մեզ և մեր մտքերը:
