Վերջին մի քանի ամիսների ընթացքում ես 15 իսրայելցի նկարիչների տվեցի նույն երեք հարցերը և զարմացա տարբեր պատասխանների վրա:
Մինչ որոշ արվեստագետներ ձգտում են ինքնատիպության, մյուսներն ապացուցում են, որ սա չէ ստեղծագործության էությունը և աշխատելու իրենց մոտիվացիան: Ոմանք դեռ գիտակցաբար հղում են անում անցյալի արվեստագետներին՝ մեջբերելով նրանց աշխատանքի մեթոդները, բայց գործին անձնական շունչ տալով։
Արվեստի պատմության հազարավոր տարիների ընթացքում ինքնատիպությունը միշտ չէ, որ եղել է հաջողության հիմնական բաղադրիչը: Այնուամենայնիվ, մենք բոլորս գիտենք Ռեմբրանդտի կամ Մոնեի նկարները, այլ ոչ թե նրանց ոճին հետևած նկարիչները:
Այս սյունակում ես փորձում եմ ընտրել այնպիսի արվեստագետների, որոնց աշխատանքները կանգուն են, մնում են հանդիսատեսի կողքին, որոնց արվեստը նույնիսկ մեկ անգամ տեսնելու դեպքում անտեսանելի է։
Երեք արվեստագետներ համաձայնեցին պատասխանել իմ երեք հարցերին.
1. Ի՞նչն է ձեզ ոգեշնչում:
2. Ի՞նչ կասեք արվեստին:
3. Ի՞նչ եք կարծում, ինչո՞վ է ձեր ստեղծագործությունը տարբերվում մյուս նկարիչների գործերից:
Յոսի Մարկ
Յոսի Մարկը փիլիսոփայություն և հասարակական գիտություններ է սովորել Թել Ավիվի համալսարանում և նկարչություն Ավնի ինստիտուտում։ Ծնվել է 1954 թվականին, ապրում և աշխատում է Պետահ Տիկվա քաղաքում։ Նա իր աշխատանքները ցուցադրել է բազմաթիվ անհատական և խմբակային ցուցահանդեսներում և հանդիսանում է Պետահ Տիկվա արվեստի թանգարանի Վիզուալ արվեստի ինստիտուտի հիմնադիրը, ուսուցիչը և տնօրենը:
2010 թվականին արժանացել է Մշակույթի և սպորտի նախարարության մրցանակի տեսողական արվեստի համար; Մշակույթի և սպորտի նախարարության տեսողական արվեստի մրցանակ 2017թ. հունիսի 24-ին Թել Ավիվի արվեստի թանգարանում Ֆիգուրատիվ-ռեալիստական արվեստի համար Շիֆի մրցանակի 2024թ. Ավելի քան 160 արվեստագետներից ընտրված մրցանակը ներառում է $10,000 դրամաշնորհ և անհատական ցուցահանդես Թել Ավիվի արվեստի թանգարանում, որը նախատեսված է 2025 թվականին:
Նկարչի նվաճումների մեջբերումներում ասվում է. «…վետերան և սիրելի իսրայելցի նկարիչ: Նրա աշխատանքները համակցում են ամբողջական վերահսկողության հիպնոսային տեսքը հազվագյուտ մատիտի, ակրիլի և յուղի ներհայեցիկ տեսքի հետ՝ ապահովելով հիպնեցող փորձ»:
զրուցել ԱմսագիրՄարկը բացատրեց, որ շատ կապված է հին վենետիկյան վարպետների տեխնիկայի հետ։ Մի տարբերությամբ՝ «Նկարչության երկրորդ փուլում նրանք օգտագործում են տեմպերա, իսկ ես՝ ակրիլ։ Բայց ես սկսում եմ նրանց նման նկարել։ Այնուհետև այն ցուցադրվում է ակրիլի և յուղի շերտերի միջով»: Դրա նպատակն է հասնել համեմատաբար թափանցիկ էֆեկտի: Մարկն իր աշխատանքները մոնոխրոմ է պահում։
Նա հայտնի է իր խորապես հումանիստական մոտեցմամբ և մեծ ճշգրտությամբ։ Յուրաքանչյուր նկար պահանջում է ամիսներ աշխատել: Դիտարկումից նա նկարում է վառ թվեր։ Մարկը մանրադիտակային խնամքով ուսումնասիրում է իր մոդելը։ Նա չափում է գործչի յուրաքանչյուր միլիմետրը, և չափման նշանները հայտնվում են պատրաստի գծագրում:
Մարկը նաև ավանդական է իր կենսակերպում. նա չունի կայք կամ Instagram: «Ես փորձում եմ հնարավորինս խուսափել թվային կապերից։ Ես նախընտրում եմ անձնականը»,- բացատրեց նա ինձ։ «Ես բջջային հեռախոս չունեմ։ «Ես օգտագործում եմ կնոջս հիմա, երբ ստացել եմ մրցանակը, և մարդիկ զանգում են ինձ»:
ՈԳԵՇՆՉՈՒՄ. «Ինձ գրավում են ինտիմ, չբեմադրված պահերը։ Լուռ արտացոլման այս դրվագները կենտրոնացած են հանգիստ, հավաքված տարածության մեջ, որը պահանջում է ներդաշնակություն: Սրանք հակիրճ ակնարկներ են պարզ, մերկ գոյության մեջ:
«Նույն կերպ ես ոգեշնչում եմ մեծ վարպետների՝ ինչպես անցյալի, այնպես էլ ներկայի գործերում՝ Ջովաննի Բելլինի, Անդրեա Մանտենյա, Կարավաջո, Ջորջ դե Լա Տուր, Էդվարդ Հոփեր, Էնդրյու Ուայեթ և այլք։
«Նրանք ֆիքսում են վառ տեսողական փորձառություններ, որոնք խթանում են մտերմության զգացումը՝ միահյուսված գոյության, էության և մարդու վիճակի բանաստեղծական և հոգևոր խորհրդածության հետ:
«Այս բոլոր տարրերը՝ մտերմիկ, ներհայեցիկ, վարպետների արձագանքները, վառում են իմ տեսողական ուշադրությունը, դրդում կենտրոնանալու։ Նրանք այն կատալիզատորներն են, որոնք բոցավառում են իմ ստեղծագործական գործընթացը»:
ԱՐՎԵՍՏԻ ԻՄԱՍՏԸ. «Ինձ համար արվեստը կենդանի էակ է, որը փորձում է խորը հայելիներ ստեղծել։ Այն հեռուստադիտողներին հրավիրում է խորը ճանապարհորդության, որը ներգրավում է նրանց զգայարանները, զգացմունքները և ինտելեկտը՝ միաժամանակ պահպանելով ձևի և բովանդակության միջև ներդաշնակ հավասարակշռություն: Արվեստը կամուրջ է ծառայում իրերի իմացության ուղիների (իմացաբանություն), իրականության բնույթի (գոյաբանություն) և ապրած փորձի (ֆենոմենոլոգիա) միջև: Դա արվեստագետի շարունակական ոդիսականն է, իրականության հետ առերեսումը, որը փորձում է ֆիքսել այն և այնուհետև վերափոխել որպես սեփական ճշմարտություն:
«Վիզուալ արվեստը ծաղկում է, երբ տեսողությունը գերազանցում է ընկալումը, և լավագույն դեպքում արվեստի գործն ունի փոխակերպող և ոգեշնչող ուժ՝ փոխակերպելու դիտողի գիտակցությունը:
«Միայն այդ դեպքում այն դառնում է մտորումների արժանի անոթ»։
ՄԱՐԿԻ ԱՐՎԵՍՏԸ. «Թեև իմ ստեղծագործությունը հիմնված է ռեալիզմի, իրականության դիտարկման և արտացոլման վրա, այն միտումնավոր խուսափում է զուտ պատրանքի մակերեսային նմանակումից: Սա տարբերվում է շատ ռեալիստ արվեստագետների ավելի տարածված մոտեցումից: Ես թարգմանում եմ էմպիրիկ իրականությունը գծերի, տոների և ձևերի պաշտոնական դասավորության՝ ամենաուղղակի տեսողական իմաստով: Ես շեշտում եմ առարկայի մորֆոլոգիական և տեկտոնական ասպեկտները՝ գույնը խնայողաբար օգտագործելով: Իմ գործընթացը դիտավորյալ և երկարաձգված է՝ թողնելով փայտամածի հետքեր, որոնք կազմում են ամբողջ պատկերի հիմքը: Այս մարկերները ներկայացված են որպես ենթակառուցվածք, որը տեսանելի է վերջնական գծագրում: Այս մոտեցումը նպատակ ունի խտացնել և թորել պատկերը։
«Իմ ստեղծագործության մեկ այլ տարբերակիչ տարր է պատմվածքի և լեզվի երկխոսությունը: Իմ նկարների կերպարները կարեկցանք, ջերմություն և կարեկցանք են ճառագում իրենց արտահայտություններով, հայացքներով, մարմնի լեզվով և կեցվածքով: Այն արտացոլում է էկզիստենցիալ մտածելակերպը, որն ընկած է իմ աշխատանքի հիմքում»։
Քանի որ նկարիչը չունի կայք, տես՝ chelouchegallery.com/artists/yossi-mark/
Գիլի Ավիսսար
Ծնվել է Հայֆայում 1980 թվականին, բազմամասնագիտական նկարչուհի Գիլի Ավիսարը ստացել է իր BFA և MFA Երուսաղեմի Բեզալելի արվեստի և դիզայնի ակադեմիայից: Նա ստեղծում է լայնածավալ տեքստիլ ինստալացիաներ, քանդակներ, ներկայացումներ և տեսահոլովակներ։
Ավելի քան 20 տարի Թել Ավիվում ապրելուց և աշխատելուց հետո երկու տարի առաջ նա որոշեց վերադառնալ հայրենի քաղաք, որտեղ վերջերս բացեց իր անհատական ցուցահանդեսը՝ «Պարդես»: Հեխտի թանգարան, Հայֆայի համալսարանում։ Նա հնագիտական հարկի տարածքը (750 քմ) օգտագործել է որպես իր արվեստանոց և պիեսը պատրաստել է ավելի քան երկու ամիս։ Ավիսարը սիրում է ցուցահանդեսային տարածքը ներառել իր արվեստի մեջ:
Նրա աշխատանքները ինտենսիվ են ու գունեղ, շատ աշխույժ։ Նկարիչը հավաքում է «ամենուր» նյութերի մնացորդներ, ինչպիսիք են կտորը, թուղթը, փայտը, ստվարաթուղթը և պլաստիկը: Նա ստեղծում է նոր առարկաներ՝ դրանց ձևեր տալով։
Նայելով նրա ինստալյացիաներին՝ դրանք կարծես երկխոսություն են օբյեկտի ստեղծման և կատարման միջև: Ավիսարը սիրում է համագործակցել տարբեր մասնագիտությունների արտիստների, այդ թվում՝ պարողների հետ: Բացի այդ, այն պարունակում է նորաձևության տարրեր, որոնք հիշեցնում են նրա նախկին կրթությունը (որպես դեռահաս, նա սովորել է նորաձևություն Հայֆայի գեղարվեստական ավագ դպրոցում): Թեեւ նա չի զբաղվել նորաձեւության դիզայների կարիերայով, սակայն հետք է թողել իր արվեստում։ Նա օգտագործում է տեքստիլ և իր սեփական մարմինը՝ հաճախ այն կրելով որպես իր ինստալյացիաների և ներկայացումների մաս:
Ամսագրի հետ զրույցում նա նաև խոստովանել է, որ հաճույքով է դիտում կարմիր գորգի միջոցառումներն ու նորաձևության ցուցադրությունները, բայց ինչպես ինքն է ասում. «Ես իմ ազատությունը գտա արվեստում»։
Ավիսարը մշակույթի և սպորտի նախարարության երիտասարդ արտիստների մրցանակի դափնեկիր է (2012 թ.); Ռաբինովիչի անվան արվեստի հիմնադրամի մրցանակ (2012, 2010) և այլն: Նրա արվեստը ցուցադրվել է Իսրայելի, Գերմանիայի, Չեխիայի (Չեխիա) և ԱՄՆ-ի բազմաթիվ թանգարաններում և պատկերասրահներում:
ՈԳԵՇՆՉՈՒԹՅՈՒՆ. «Ոգեշնչումն ամենուր է, ավելի ճիշտ՝ ես օգտագործում եմ «մոտիվացիա» բառը։ Ի՞նչն է Ձեզ հնարավորություն տալիս գործելու և ստեղծագործելու: Իսրայելում լարված իրավիճակն ինձ հուզում է, մարդկանց հարաբերությունները՝ հուզում։ «Ոգեշնչում» բառը միայն գեղեցիկ բաներ է հնչում, և մարդիկ կարող են քեզ ոգեշնչել արվեստ ստեղծելու համար, բայց ճիշտ է նաև հակառակը: Միգուցե տգեղությունից արարելով գեղեցիկ ես դարձնում»։
ԱՐՎԵՍՏԻՑ ԴԵՊԻ ՄԻԱՍՏ. «Ես սովորաբար անվանում եմ արվեստ (օբյեկտներ), որոնք հեռու են թանգարանային և պատկերասրահի տարածքից, քանի որ արվեստն ինձ համար գոյություն ունի դրսում: Ինձ դուր է գալիս այն ամենը, ինչ աշխարհն առաջարկում է, լինի դա բնություն, թե մարդիկ: «Բնության մեջ ես հաճախ եմ տեսնում իրական արվեստը և զարմանում եմ, թե ինչպես են դրանք ստեղծվել, ով է դրանք ստեղծել, ով է նկարիչը»:
ԱՎԻՍԱՐԻ ԱՐՎԵՍՏԸ. «Ես դժվարությամբ եմ տարբերվում ինձ կամ իմ արվեստը ուրիշներից: Որպես նկարիչ՝ դու ամեն օր աշխատում ես շատ միայնակ միջավայրում, բայց միևնույն ժամանակ արվեստագետների համայնքի մաս ես: Դուք առնչվում եք այն ամենին, ինչ տեսնում եք ձեր շուրջը: Դուք կարող եք ձեզ յուրահատուկ զգալ, բայց դուք ավելի մեծ բանի մի մասն եք: Ես զգում եմ, որ երկուսն էլ տարբեր են, բայց շատ նման են, և այնտեղ իսկական լարվածություն կա»:
www.instagram.com/giliavissar/
Թալ Շոշան
Թալ Շոշանը, քանդակագործ, կատարողական նկարիչ և նկարիչ, ծնվել է Հայֆայում 1969 թվականին։ Բանակային ծառայությունից հետո նա տեղափոխվել է Երուսաղեմ, Լոնդոն, Թել Ավիվ և Ռամաթ Գան, ապա 12 տարի առաջ հաստատվել Գիվաթայիմում։
Շոշանը ոսկերչական և հագուստի աքսեսուարների բակալավրի կոչում է ստացել Բեզալելի արվեստի և դիզայնի ակադեմիայից և մագիստրոսի կոչում Լոնդոնի Ուիմբլդոնի արվեստի քոլեջից: 2007-2014 թվականներին նա ղեկավարել է հագուստի և աքսեսուարների ոլորտը Շոշան Կիբուցիմ ճեմարանի դիզայնի բաժնում։ Նա Mifal HaPais դրամաշնորհի (2017) և Handler Award (2014) հաղթող է և մասնակցել է բազմաթիվ անհատական և խմբակային ցուցահանդեսների Իսրայելում և արտերկրում։
Որպես քանդակագործ՝ նա աշխատում է տարբեր գործվածքների հետ, իսկ իր արվեստի բովանդակության մեջ անդրադառնում է գրականությանը և բնությանը։ Այն օգտագործում է փափուկ նյութեր՝ դիտողներին հաճախ դժվար հաղորդագրություններ ցույց տալու համար: Իր ընթացիկ ցուցահանդեսում՝ «Գիշերվա ընթացքում», Չելուշի պատկերասրահ, նա օգտագործել է լոգանքի սրբիչներ՝ քանդակներ կառուցելու համար։ Նա բացահայտեց, որ ամեն ինչ ժամանակավոր է. Մեկ վրան. Մնում է խարույկ. Քնապարկ։ Խոշոր սերմերի ծածկույթ: Օբյեկտները երբեմնի ամուր պատմվածքի անցողիկ և մասնատված հետքեր են:
«Ես ստեղծում եմ բնապատկերներ, որոնք տատանվում են անձնականից մինչև համընդհանուր, անձնական սրբապատկերներից մինչև բռնի, անհանգստացնող միջավայր, որը մենք հանդիպում ենք մեր առօրյա կյանքում», – ասաց նա: Ամսագիր.
ՈԳԵՇՆՉՈՒԹՅՈՒՆ. «Ես ոգեշնչում եմ գտնում ինձ շրջապատող ամեն ինչում՝ մի նախադասություն, որը խաղում է իմ գլխում և բաց չի թողնում, տերև, որն ընկնում է գետնին, որդու վերնաշապիկը մոռացված է պահարանում, ստեղծագործական արարքը, ում մասին հոգում եմ։ . , բոլոր տեսակի քարտեզներ եւ տարբեր նյութեր։ Ոգեշնչման ամենահզոր աղբյուրները այն խնդիրներն են, որոնք ինձ ստիպում են անհարմար և կոնֆլիկտային զգալ՝ անձնական, քաղաքական կամ սոցիալական մակարդակով, որոնք ինձ կհետևեն ստուդիա և կստիպի ինձ արձագանքել: Իմ ոգեշնչման ամենաշարունակ և հետևողական աղբյուրները կապված են բնության և մարդու մարմնի հետ իմ հանդիպումների հետ, որոնք դարձել են իմ գեղարվեստական լեզվի անբաժանելի մասը»:
ԱՐՎԵՍՏԻ ԻՄԱՍՏԸ. «Արվեստի լավ գործը հիմնված չէ բառերի և տեքստի վրա: Այն պետք է առաջացնի ձեր զգացմունքները և ակտիվացնի ձեզ, երկխոսի ձեզ հետ։ Խոսքերը կգան ավելի ուշ։
«Ինձ համար արվեստը հնարավորություն է ճանաչելու մարդկային ստեղծագործության և ստեղծագործության արտասովոր և ակնառու կողմը, այն իմ մեջ արթնացնում է ծեծելու, մտածելու, զգալու կամ շոշափելու ցանկությունը: Այն կշարունակի խաղալ իմ գլխում, և դրանից ինչ-որ բան կմնա, թեկուզ մի փոքր մաս: Գրեթե անտեսանելի մասնիկը կշարունակի քայլել ինձ հետ։
ՇՈՇԱՆԱՅԻ ԱՐՎԵՍՏԸ. «Վերջին տասնամյակի ընթացքում ես հասկացա, որ ինձ ամենաշատը գրավում է նյութական լեզվի որոնումը, որը լավագույնս արտահայտելու է այն գաղափարը, որը ես զարգացնում եմ: Իմ աշխատանքային գործընթացը երկար է և բազմազան, բայց սկզբունքը հաճախ նման է՝ ամենահարմար տեսողական լեզվի կրքոտ որոնում: Այս դանդաղ գործընթացը թույլ է տալիս ինձ մանրակրկիտ վերծանել այն, ինչը կարող է ծառայել որպես տեսողական խարիսխ:
«Նյութական լեզվի վերծանումը ներառում է հետազոտության երկար և երկարատև գործընթաց, նոր նյութերի համադրում, փորձարկում և մանիպուլյացիա, հարաբերություններ և գործողություններ որոնում, որոնք կարող են ազդել կամ փոխել դրանց վրա, ինչպիսիք են պառակտումը, թրջելը, կարելը, տաքացնելը:
«Նյութը ոչ պակաս կարևոր է, քան ձևերի և գաղափարների հետ գործ ունենալը. այն կարող է դառնալ գաղափարի սիրտը»:
www.talshoshan.com/
