«Բեզալելը Լիտվայից հայտնի քանդակագործ, պրոֆեսոր Բորիս Շատցի երազանքն էր, ով համոզեց Սիոնիստական Կոնգրեսին Երուսաղեմում հիմնել արվեստի դպրոց, որտեղ ուսանողները կարող էին սովորել համատեղել հրեական ավանդույթները ժամանակակից գեղարվեստական արտահայտչամիջոցների հետ: Դպրոցն առաջարկում էր նաև արհեստագործական տարբեր պարապմունքներ, որոնք եկամտի աղբյուր կլինեին շրջանավարտների համար»:
Նոր պատկերասրահը պարունակում է այս վաղ արվեստի գործերի օրինակներ: Դրանք ներառում են գորգեր, մոմակալներ, գեղագրություն և պաստառներ, ինչպես նաև գեղանկարներ և գծանկարներ, որոնցում ուժեղ հղումներ կան հրեական ավանդույթներին կամ սիոնիզմի և երկրի խորհրդանիշներին:
Կոբոն նշել է, որ «Եվրոպայից ժամանած արվեստագետները գտնվել են օսմանյան քաղաքում և ի վերջո բրիտանական մանդատի տակ: Երուսաղեմն այն ժամանակ շատ պարզունակ և աղքատ քաղաք էր։ Արեւելյան միջավայր անցնելուն զուգընթաց այս արվեստագետները ցնցված էին լույսից ու օդից։ Դա շատ էր տարբերվում Եվրոպայից»:
Առաջին ֆիլմը, որը նկարահանվել է մոտ 1911 թվականին, ցույց է տալիս ուսուցիչներին և ուսանողներին, որոնք խնջույք են անում հանրաճանաչ պարողներ Բորիս Շատցի և նկարիչ Աբել Պանի հետ՝ տոնելով տարբեր ծագում ունեցող ամբոխին, թեև հիմնականում աշքենազին: 1921 թվականին Բեզալելի շրջանավարտների շուրջ ստեղծվեց Նկարիչների ասոցիացիան։
Մանդատի ժամանակաշրջանում (1917-1948) Երուսաղեմի բրիտանացի կառավարիչներից էր Ռոնալդ Սթորսը, ով Չարլզ Էշբիի հետ միասին մշակութային կենտրոնի վերածեց Դեյվիդ ամրոցը, որը օսմանյան ժամանակաշրջանում բանակի զորանոց էր։ Հենց այստեղ՝ 1924 թվականին, Ռուվեն Ռուբինը վերադարձավ Միացյալ Նահանգներից և այստեղ ցուցադրեց իր աշխատանքներից մեկը՝ իր առաջին ցուցահանդեսը։
«Դա շատ նշանակալից է մեզ համար», – ասաց Կոբոն, «քանի որ սա առաջին ցուցահանդեսն էր այստեղ՝ հարգանքի տուրք մատուցելու Երուսաղեմ եկած առաջին նկարիչներին և իսկապես հիմնեցին իսրայելական արվեստը»:
Ի տարբերություն այն ժամանակի նկարիչների մեծամասնության, ովքեր պատկերում էին նախապետական Իսրայելի տեսարանները, Ռուբինը պատկերում էր Երուսաղեմի բնակիչների ընտանիքը։ Նրա համար սա իսկական Երուսաղեմն էր։ Հետագայում հինգերորդ դարի Գերմանիայից եկած արվեստագետները մեծ ազդեցություն ունեցան գերմանական էքսպրեսիոնիզմից, ինչը որոշ առումներով օգնեց նրանց հարմարվել նոր միջավայրին։ Օրինակ՝ Սթայնհարթը փայտի փորագրություններ է պատրաստել, որոնցում նրա սև-սպիտակ տպագրություններում առկա են լույսի և մութի կտրուկ հակադրություններ։
Այստեղ նա նկարով ներկայացված է փոքր-ինչ անսովոր ձևով։
Ցուցադրված են նաև Լյուդվիգ Բլումի, Ջոզեֆ Զարիցկու, Պինհաս Լիտվինովսկու և այլոց գործերը, ինչպես նաև կին նկարիչների գործերը, ինչպիսիք են Էլզա Լասկեր-Շյուլերը և Աննա Տիչոն, որոնք պատկերում են Երուսաղեմի և նրա շրջակայքի բնական լանդշաֆտը: վերարտադրություն) տներում ողջ Իսրայելում: Մեկ այլ կին նկարչուհի Գրետե Կրակաուերը նկարել է բազմաթիվ հայտնի ժամանակակիցների դիմանկարները: Մարտին Բուբեր և Արթուր Ռուպինը, ով հաճախում էր Գրետեի և նրա հայտնի ճարտարապետ ամուսնու՝ Լեոպոլդ Կրակաուերի ընտանեկան սրահը։ Նա նաև ցանկանում էր աշխատել երեխաների հետ և այդ պատճառով ստեղծեց տիկնիկներ, որոնք հայտնվեցին Երուսաղեմի առաջին թատրոնում 1935 թվականին։ Մեծ տիկնիկները այստեղ առաջին անգամ են ցուցադրվում թատրոնից դուրս։
Ցուցադրված են նաև զբոսաշրջային պաստառների օրինակներ, որոնք գովազդում են Իսրայելի երկիրը: Բեզալելի գրաֆիկայի բաժինը պատրաստեց պաստառների տեքստերը անգլերեն և եբրայերեն լեզուներով: Այն ցույց է տալիս ավելի շատ եբրայերեն տառեր՝ ընդգծելով նրա գրաֆիկական հատկությունները և արաբական ոճը՝ ի տարբերություն կրոնական գրքերի ավանդական օգտագործման։
Երուսաղեմի դպրոցի այս վաղ օրինակները ավարտվում են 1950-ական թվականներին և ինչ-որ կերպ հանգեցնում են արվեստի միանգամայն նոր հայեցակարգի, որը ցուցադրվում է Համիֆալ մշակութային կենտրոնում: Իրականում դժվար էր պատկերացնել արվեստի ավելի տարբեր դրսևորում։ Դավթի աշտարակի ցուցահանդեսը ցույց է տալիս սիոնիստական գաղափարի ուժը և ինչպես է այն ազդել արվեստի վրա, որը դարձավ երկիր վերադարձի տոն և դրսևորվեց հին-նոր երկրի խիստ դրական պատկերներով՝ նույնիսկ Քրիստոսից առաջ:
1948-ի Անկախության հռչակագիրը. հետագա արվեստագետներն իրենց խիստ քննադատում են սիոնիստական Իսրայելի մեծ մասի նկատմամբ: Նրանց միավորում է նկարչի, իսրայելցի, հրեայի ինքնության որոնումը:
Մասամբ դա կարելի է բացատրել սոցիալական և տնտեսական գործոններով։ Ինչպես բացատրում է ցուցահանդեսի համադրող Էլադ Յարոն. «Թել Ավիվում նկարիչները հակված են միատարր լինելու։ Երուսաղեմում նկարիչները գալիս են տարբեր վայրերից և սոցիալական դասերից՝ աշքենազից և սեֆարդից, հարուստ և աղքատ, կրոնական և աշխարհիկ: Արվեստագետներից շատերը զբաղվում էին հասարակական կամ քաղաքական բողոքի արվեստով։ Զբաղվում էին նաև բեմական արվեստով։ «Նաև Երուսաղեմում արվեստագետները հակված են աշխատել առևտրային պատկերասրահներից դուրս, ինչը ավելացնում է նրանց աշխատանքի բողոքի կողմը»:
HaMiffal-ի վրա գրված է նորարարություն: Նրա տնօրեն Նետա Մեյսելսի խոսքով, այն Իսրայելի առաջին մասնակցային մշակութային կենտրոնն է։ Այն 2016 թվականին 19-րդ դարի դատարկ առանձնատներից վերածվեց արվեստագետների տան և «համաստեղծագործական տարածքի», որտեղ նկարիչները և այլոք կարող են հանդիպել, աշխատել ստուդիաներից մեկում և շփվել գործընկերների, մասնագետների և էնտուզիաստների հետ: . Շեշտը դրված է վիզուալ արվեստի վրա, բայց ոչ բացառապես: Երբ այցելեցինք, մի շարք բանաստեղծներ սրճարանում քննարկում էին իրենց վերջին աշխատանքը։
Գեղարվեստական արտահայտություն
Այս առաջին ցուցահանդեսը գտնվում է երկրորդ հարկում և փայլուն կերպով ցուցադրում է գեղարվեստական արտահայտչամիջոցների լայն շրջանակ՝ զերծ ցանկացած «իզմից», որը բնութագրում է ժամանակակից արվեստը։ «Հենց այն պատճառով, որ Երուսաղեմը կանոնական արվեստի աշխարհի մաս չէ, այլ նրանից դուրս, արվեստագետներն ազատ են արտահայտվելու ավանդական մեթոդներից դուրս: Երևի զարմանալի չէ, որ Կոնցեպտուալ Արվեստն առաջին անգամ հայտնվեց Երուսաղեմում»,- ասաց Յարոն։
Այս բողոքի արվեստի առաջին օրինակը նստած է միջանցքներից մեկի մեջտեղում։ Սա «սուրբ ուխտի տապանակն» է, որը կառուցվել է Գայ Դեյվիդ Բրիլլերի և մյուսների կողմից՝ որպես խոռոչ մետաղական շրջանակ։ 2010 թվականի տեսանյութում երևում է, թե ինչպես է խմբի «նավը» Իսրայելի թանգարանից տեղափոխում Կնեսետ, այնուհետև Գերագույն դատարան:
«Ինչ-որ առումով,- բացատրեց Յարոնը,- աշխատանքը վերջերս ավելի հրատապ է դարձել: Արվեստագետները Երուսաղեմում մարգարեներ էին։ Նրանք ուղիղ եթերով այս տուփը տեղափոխեցին Իսրայելում հեռարձակման ռահվիրաներից մեկի հետ: Կար մի Զեպելին, որը նրանց օդային լուսանկարում էր: Կարծում եմ, որ այս բոլոր արվեստագետները անկրոն էին. բայց Երուսաղեմում՝ Սուրբ քաղաքում, նրանց տապանը ներկայացնում է երկրի հոգևորությունը: Այն, ինչ մենք տեսնում ենք այստեղ, նավն է երկար տարիներ անց: Իսրայելի շատ շրջաններում ցուցադրված՝ այն այժմ կոտրված է և կողքի վրա պառկած, ասես վթարի է ենթարկվել։ Բայց մենք այդպես էլ պահեցինք: Այն, որ այն շատ է կոտրվում, ավելի մեծ ուժ է տալիս»:
Իսրայելական արվեստի համար անսովոր են մի քանի կրոնական արվեստագետներ: Նրանցից մեկը՝ Յաել Շիմոնին, ներկել է Երուսաղեմի Կատամոն թաղամասում գտնվող Շտիբլախ կոչվող տեղական սինագոգի դռները։ Նա մատնացույց է անում դռան ներսում գտնվող դուռը և արյան կարմիր շերտագիծ ավելացնում՝ խիստ ակնարկելով Պասեքի զոհաբերությունը։ Այսօրվա համատեքստում իմաստը բեռնված է:
Նախորդ ցուցահանդեսը՝ «Ժողովրդի երկիրը», նվիրված էր Իսրայելի և Հորդանանի պատմական սահմանին, որը գոյություն ուներ մինչև 1967 թվականը։ Այստեղ ներկայացված են նկարիչներից երկուսը: Նոա Արադ Յաիրը քանդակել է պատի մեջ թաղված մարդու գլուխը։ Ինչպես այստեղի ցուցանմուշներից շատերը, այնպես էլ դրա իմաստն ավելի մեծ նշանակություն է ստանում հոկտեմբերի 7-ից հետո:
Նախորդ ցուցահանդեսի սկզբնաղբյուրը մի տուն էր, որտեղ նկարիչները իրականում ապրել են մինչև 1967 թվականը Իսրայելի և Հորդանանի միջև գտնվող պատմական ոչ ոքի երկրում: Քանի որ բանակին թույլ չէին տալիս այնտեղ լինել, այս արվեստագետները տունը ստացել են անվճար։
Նրանք բանակին ասացին, որ պաշտպանելու են շրջագիծը, և նրանց թույլ տվեցին մնալ: Աբու Տորում գտնվող տունը ներառում էր այնպիսի արվեստագետներ, ինչպիսիք են Զվի Տոլկոֆսկին և Արիկ Կիլեմնիկը, որոնք բոլորն էլ դարձան Երուսաղեմի արվեստի ասպարեզի գլխավոր դեմքերը:
Պետք է հիշել, որ այս բոլոր իրադարձությունների և բողոքի ցույցերի հետևում կանգնած էին տարբեր խմբեր։
Դրանցից մեկը «Սև պանտերներն» էր՝ այստեղ հիմնված սեֆարդական խումբը Մուսրարա թաղամաս, նրանց առարկությունները հիմնված էին Աշքենազիմի կողմից ընկալվող խտրականության վրա։ Նրանց բողոքի ակցիաները սկսվեցին ի պատասխան Յոմ Կիպուրից հետո տեղի ունեցած պատերազմի և քայքայման պատերազմին: Black Panthers-ը սկսեցին բողոքել, որ իրենց չեն համարում կայացած արվեստի աշխարհի մաս: Նրանք կիրառում էին արվեստի աշխարհի մեթոդները։ Մի գիշեր նրանք գողացան կաթի բոլոր շշերը շքեղ թաղամասից և շշերը թողեցին աղքատ թաղամասի շեմին: Ավելի ուշ նրանք նամակներ գրեցին հարուստ թաղամասերին՝ մեկ օրով կաթ թողնելով իրենց շների ու կատուների համար և շնորհակալություն հայտնելով աղքատներին այն տալու համար։
Մեիրը թեւում նա բարկացած էր, բայց ինչ-որ բանի հասան. Նա հայտնի ասաց. «Նրանք գեղեցիկ չեն», արտահայտություն, որը Պանտերներն օգտագործում էին իրենց գովազդներում:
Ցուցանմուշներից մեկը՝ սենյակի մեջտեղի քարով, պատկանում է Շլոմո Վազանանին, ով աշխատում էր Կատամոնիմի աղքատ թաղամասում։ «Մի կապալառու թաղամասի մեջտեղում մի մեծ ժայռային ամրոց դրեց, և նկարիչները ներկեցին այն, վերանորոգեցին և տեղափոխեցին մեկ այլ վայր, որտեղ ընդունվեց հավաքելու և երգելու համար: Նրանք տարան այն, ինչ աղբ էր և վերստեղծեցին որպես արվեստ»,- բացատրեց Յարոնը։
Երկու այլ արտիստներ՝ Գաբրիել Կլասմերը և Շերոն Քերենը, 1970 և 1973 թվականների պատերազմներից կոտրված վերադարձան և հասկացան, որ չեն կարող վարվել այնպես, ինչպես նախկինում: Դուք ունեք մարդիկ, ովքեր պատերազմի մեջ են եղել և պետք է վերամշակեն իրենց փորձը: Դրա նշաններից մեկն այն էր, ինչ տեղի ունեցավ հենց Բեսելիելում։ Մի պահ երկու արտիստների խնդրեցին արտ շոու տալ: Այսպիսով, նրանք վերցրել են ծխային նռնակներ և պայթեցրել դասասենյակի մեջտեղում։
Ավելի ուշ պատերազմի հերոսներին շքանշաններ հանձնելու արարողության ժամանակ երկու արտիստներն էլ ելույթ ունեցան վիրակապով և շքանշաններով։ Այդ ամենը շատ սադրիչ էր և զգացմունքային: 1974 թվականին Բեզալելում իր վերջին աշխատանքի համար Քերենը փորձեց փոխել իր անունը Ֆաթմա Չալադ։ Դա քաղաքական ակտ չէր, այլ խոսքի ազատության մասին նրա ըմբռնումն արտահայտող ակտ։ Ուստի իշխանությունները նրան ստիպել են բացատրել, թե ինչու է ցանկացել արաբ կին կոչվել։ Նա մնում է հանելուկ։
Ավելի ուշ՝ 1986 թվականին, Քերենն այն նկարիչներից մեկն էր, ով հիմնադրեց Zik Performance Art Group-ը, հավանաբար Երուսաղեմում գործող ժամանակակից արվեստի ամենահայտնի խումբը, որն օգտագործում է կրակը որպես փոխաբերություն, ինչպես հուշում է իր եբրայերեն անվանումը: Եբրայերեն zik նշանակում է «կրակի կայծ»: Առնվազն մինչև 2018 թվականը գործող խումբը հսկայական կառույցներ է կառուցել և այրել հանրության աչքի առաջ։ Խմբի աշխատանքը բառացիորեն այրվող խնդիր էր, որտեղ ստեղծագործությունը կործանարար էր:
Խնդիրներից մեկը, որին փորձում է անդրադառնալ ցուցահանդեսը, արաբական Երուսաղեմի խնդիրն է՝ հաշվի առնելով, որ արաբական համայնքը կազմում է քաղաքի բնակչության ավելի քան մեկ երրորդը: Յարոն խնդիրը պատերազմական իրավիճակից բացատրեց այսպես.
«Մի արաբ նկարիչ, որի հետ ես աշխատել եմ, ներողություն խնդրեց, երբ պատերազմը սկսվեց և ասաց, որ այլևս չի կարող աշխատել ինձ հետ: «Շատ քիչ են արաբ արվեստագետները, ովքեր կաշխատեն այս իրավիճակում»,- ասաց նա։ «Եթե անեին, ոչ ոք նրանց հետ չէր խոսի։ Շատ տխուր է։ Ինձ համար ամենադժվարն էր արաբական ձայն չներկայացնել Երուսաղեմ։ Թեև այս դեպքում նա ինձ ավելի ուշ զանգահարեց և ասաց, որ ստեղծագործություն է դնելու, որը կոչվում է ներկա բացակայություն, բայց առանց իր անվան։ Այնուամենայնիվ, մենք ունենք արաբ կին նկարիչ Հանան Աբու Հուսեյնի աշխատանքը: Նրա գործը հիմնված է մի պատմության վրա, որը նրան պատմել են այն մասին, որ Շին Բեթի գաղտնի ծառայություններն օգտագործել են իր հորը որպես խայծ՝ ստիպելու երիտասարդ արաբ բնակչին խոստովանել հանցագործությունը: Այս գործը նա պատրաստել է շինանյութից, որը և՛ շինարարության, և՛ կործանման խորհրդանիշ է»։
Ցուցահանդեսի այս երկու թվացյալ տարբեր մասերը համադրելով՝ Յարոնը նկատեց, որ երկու արվեստագետներն էլ՝ օտարերկրացի և բնիկ իսրայելցիները, փնտրում էին իրենց ինքնությունը: Ի՞նչ է նշանակում ապրել Երուսաղեմում: Ի՞նչ է նշանակում այստեղ ծնվել։
«Մենք պետք է պատասխանենք այս հարցերին։ Եթե որևէ կապ կա երկու ցուցանմուշների միջև, ապա սա է: Ինչո՞ւ ենք մենք այստեղ և ինչո՞ւ ենք մնում։ Սա այն է, ինչ կապում է ցուցանմուշների երկու կողմերը։ Այսքան պատերազմներից ու այսքան վշտից հետո դեռ կարիք կա լուծելու այս հարցը»։
Երուսաղեմի Դավթի աշտարակում ցուցադրությունը կշարունակվի 2024 թվականի ամռանը
