Ավելի քան տասը տարի Fresh Paint արվեստի և դիզայնի ամենամյա ցուցահանդեսը մեծ հնարավորություններ է ընձեռում իսրայելցի նկարիչներին և պատկերասրահներին՝ ներկայացնելու իրենց աշխատանքները: Այն հանդիպման կետ է ոլորտի բոլոր մարդկանց համար և հաճախ ինկուբատոր՝ իսրայելական արվեստի ասպարեզում նոր տաղանդներ խոստանալու համար:
Ամեն տարի Fresh Paint-ը նախաձեռնում, համադրում և ցուցադրում է նոր արվեստի նախագծեր, որոնք առաջին անգամ ներկայացված են տոնավաճառում: Այս տարի մթնոլորտը, գուցե ավելի շատ, չնայած հոկտեմբերի 7-ից ի վեր իսրայելական հասարակության կրած տրավմայի կամ դրա պատճառով, հանդիսատեսին թարմ շունչ տվեց՝ շնչել արվեստի մթնոլորտը:
Ցուցահանդեսը, որը տեղի ունեցավ այս ամսվա սկզբին Թել Ավիվի քաղաքային սպորտային կենտրոնում և տևեց մոտ մեկ շաբաթ, համախմբեց հազարավոր արվեստասերների:
Քայլելով Fresh Paint-ի դարպասներով՝ տեսա երջանիկ մարդկանց. այն նկարը, որը ես ուզում եմ պահել իմ գլխում, ինքնին արժե այն:
Բնականաբար, ես գնացի այնտեղ՝ հանդիպելու արվեստի մի յուրահատուկ գործի, որը կգրավի իմ ուշադրությունը և կխրախուսի ինձ ավելին իմանալ դրա և դրա ստեղծողների մասին: Առանց որևէ կոնկրետ դեմոգրաֆիական թիրախավորման՝ ընտրեցի արվեստի ոլորտում հասուն, հարուստ կենսափորձ, տարբեր աստիճաններ ունեցողների արվեստը։ Նրանք բոլորն ապացուցում են, որ երբեք ուշ չէ կիրք հետապնդելու համար, կամ նույնիսկ, ինչպես ոմանք կարող են մտածել, սկսել կյանքից հետո: Երեք արվեստագետներ համաձայնեցին պատասխանել իմ երեք հարցերին.
Ի՞նչն է ձեզ ոգեշնչում:
Ի՞նչ կասեք արվեստին:
Ի՞նչ եք կարծում, ինչո՞վ է ձեր ստեղծագործությունն առանձնանում այլ արվեստագետներից:
53-ամյա ՄԱՐԻՆԱ ԳՐԵՉԱՆԻԿԸ նկարիչ, նկարազարդող և գեղարվեստական դաստիարակ է, որը մասնագիտացած է քաղաքային էսքիզների մեջ: Նա օգտագործում է թվային և ավանդական տեխնիկա, ներկում է գուաշով, ակրիլային և յուղապաստելներով, նկարում է մատիտներով և հաճախ ստեղծում կոլաժներ՝ խառնող մեդիա: Այն նկարազարդում է ամսագրեր, ինչպես նաև գրքեր երեխաների և մեծահասակների համար: Fresh Paint 2024 ցուցահանդեսում նա ներկայացրել է նկարների շարք։
Գրեչանիկը ծնվել է Բրեստում, Բելառուս, նախկին Խորհրդային Միություն։ 1990 թվականին, 19 տարեկանում, Մինսկի պետական գեղարվեստի քոլեջն ավարտելուց անմիջապես հետո, նա արեց ալիյա. Նա տեղափոխվեց Ռաանանա, որտեղ ապրում է այդ օրվանից, և անմիջապես սկսեց աշխատել որպես գրաֆիկական դիզայներ: «Ես աշխատել եմ այս բիզնեսում 15 տարի, բայց իմ իրական կիրքը միշտ պատմություններ պատմելն էր»,- ասաց նա։
Այսօր նա ազատ նկարիչ է, և նրա նկարների պատմությունները տպավորիչ են: Ինձ գրավեցին Fresh Paint 2024-ում նրա ստեղծագործության պատմությունները և կանգ առա նրա տաղավարի մոտ: Փոքր մասշտաբով, մտերմիկ, բայց դետալներով ու բնավորությամբ լի նրա նկարները նույնքան գրավիչ էին, որքան երկու տիկնայք զրուցելիս: Յաֆայում.
Գրեչանիկը իր ամենօրյա դիտարկումները փոխանցում է աշխատանքին։ Նա ասաց, որ երբեք դուրս չի գալիս տնից կամ իր արվեստանոցից Կիրյաթ Համելաչայում, Թել Ավիվ, առանց էսքիզների գրքի և արվեստի պարագաների: «Դրանք պետք է հասանելի լինեն և տեղավորվեն իմ պայուսակում», – ասաց նա: «Ես սիրում եմ դրանք խառնել և համադրել անսպասելի համադրություններով՝ համապատասխանելու թեմային կամ իմ տրամադրությանը»:
Նրանք միշտ պատրաստ են նկարահանել ու թղթի վրա ֆիքսել պահը։ «Իմ ստեղծագործությունների վրա ազդում է փողոցային նկարների և իրադարձությունների անակնկալ էֆեկտը, որոնք ես չեմ կարող կառավարել»,- ասաց նա։ «Ադրենալինն ու ժամանակի սղությունն ինձ ստիպում են զտել իմ առջև եղած տեղեկատվությունը և նկարի մեջ դնել միայն այն, ինչ անհրաժեշտ է»։
Լինելով Urban Sketchers համայնքի ակտիվ անդամ, նա նախաձեռնել է Թել Ավիվի խումբը և պարբերաբար վարում է sketchcrawls: Գրեչանիկը մասնակցում է բազմաթիվ նախագծերի և դասավանդում միջազգային սիմպոզիումներում, ինչպիսիք են Բարսելոնան և Թել Ավիվը:
Նա նաև պարբերաբար մասնակցում է որպես ցուցադրող և համադրող խմբակային ցուցահանդեսներին և տեղական արվեստի ու պատկերազարդման համայնքային միջոցառումներին: Ըստ արվեստի տոնավաճառի կայքի՝ նա ընտրվել է այս տարվա «Fresh Paint Greenhouse of Independent Artists»-ի մաս, որը «ցուցադրում է 42 խոստումնալից, թերներկայացված արվեստագետների աշխատանքը իրենց մասնագիտական կարիերայի սկզբում»:
Ոգեշնչում
«Իմ ոգեշնչումը կարող է լինել ցանկացած վայրում: Ամենագեղեցիկ առարկաները մեր շուրջն են. պարզապես պետք է փնտրել պատմությունները: Ես չեմ խոսում էլեգանտ բացիկների տեսարանների մասին. Ինձ սովորաբար չեն գրավում այն վայրերը, որոնք շատ գեղեցիկ են։ Ես սիրում եմ իրական միջավայրեր, որոնք ինձ ստիպում են գտնել գեղեցկությունը տգեղության և առօրյա իրադարձությունների մեջ: Եթե ուշադիր նայենք այն վայրերը, որոնցով հաճախ անցնում ենք, դրանք կարող են հանկարծ այլ իմաստ ստանալ:
«Ես սիրում եմ փաստագրել գործողությունները, փոխանցել պահի էմոցիան, տրամադրությունն ու մթնոլորտը: Երբ ես էսքիզներ եմ անում, նույնիսկ իմ երկրում, ես ինձ զբոսաշրջիկ եմ զգում՝ հետաքրքրասեր, հետաքրքրասեր, մի փոքր շփոթված, բայց ընկերասեր (տեսածիցս): Ամեն օր արտասովոր և հուզիչ օրերի արտացոլումն է, բայց երբ մենք խորասուզվենք դրա մեջ, մենք հնարավորություն ունենք բացահայտելու ինչ-որ նոր և բանաստեղծական բան»:
Արվեստի իմաստը
«Մեր օրերում արվեստը սահմանելու սահմանները շատ լղոզված են։ Ինձ համար ճշմարիտ արվեստի հիմնական պարամետրերից մեկը արվեստագետի ինքնությունն ու նրա ճշմարտությունն է։ Խոսքը տեխնիկայի, ոճի կամ մեդիայի մասին չէ: Ինձ համար ամենակարեւորը ինքս ինձ հետ անկեղծ լինելն է»:
Գրեչանիկի արվեստը
«Յուրաքանչյուր արտիստ տարբերվում է մյուսից, քանի որ աշխարհում չկան նույնական մարդիկ։ Ինձ համար դժվար է սահմանել, թե ինչով է տարբերվում իմ աշխատանքը: Կարծում եմ, որ վերջին 20 տարիների ընթացքում ամեն օր պայուսակումս էսքիզային տետր կրելը և դրա միջոցով առօրյա կյանքն ապրելն այն է, ինչը մղում և կերակրում է իմ արվեստը, գուցե այն դարձնում է իմը: Ուղիղ դիտումն ինձ թույլ է տալիս լինել իմ տեսողական պատմությունների մի մասը, զգալ դրանք, մարսել դրանք։ Հուսով եմ՝ կհաջողվի հուզել հանդիսատեսին»։
ultramarin.co.il
49-ամյա ՕՐԵՆ ՋԵՔՄԵՆԸ հենվում է հիպերռեալիզմի վրա՝ ընդգծելով հարավային Թել Ավիվի աշխատավայրում առկա թերությունները, որտեղ «ամեն ինչ կոտրված է, ժանգոտված, ներկված, առանձնացված կամ աղավաղված, կարծես նախկին, գուցե ավելի լավ կյանքի փորձառությունների հետքեր են մնացել»: նա ասաց։
Ռեհովոտում ծնված և մեծացած Ջեքմանը ներկայումս ապրում է Թել Ավիվում: 30 տարի առաջ նա արվեստ է սովորել Ավնի արվեստի և դիզայնի ինստիտուտում, բայց առաջին անգամ իր արվեստը ցուցադրել է Fresh Paint 2024-ում։ Ամսագիր. «Երբ երիտասարդ էի, որոշեցի արվեստը մասնագիտություն չդարձնել. Զգում էի, որ դա կկործանի իմ ստեղծագործական կյանքը: Այսպիսով, ես ստացել եմ իրավագիտության բակալավրի կոչում Թել Ավիվի համալսարանում, որին հաջորդում է գրականության և ստեղծագործական գրելու մագիստրոսի կոչում Բեն Գուրիոնի համալսարանում»,- ասում է նա՝ հավելելով, որ աշխատել է կրթության, լրագրության, ստարտափների և հեռուստատեսության ոլորտում: .
Ինչ վերաբերում է արվեստին, Ջեքմանի համար ամեն ինչ փոխվել է COVID-19 համաճարակի ժամանակ։ Նա հայտնվեց ժամերով մենակ աշխատելու, ինչը սնուցում էր նրա ստեղծագործական գործընթացները։ Մի քանի տարի անց նա հասկացավ, որ իր տանը և արվեստանոցում այլևս պատի տարածք չունի իր աշխատանքները կախելու համար, ուստի որոշեց իր արվեստը ցույց տալ ուրիշներին: Շատ այլ մասնագիտական փորձառություններով Ջեքմանը պատրաստ է իր արվեստը հանել հոբբիի գոտուց:
Fresh Paint-ում նա ներկայացրել է «Կողոպուտ ստուդիայում» կոչվող ինստալյացիան՝ ծանր բովանդակությամբ, չնայած արևոտ, լավատեսական գույների գերակշռությանը։ «Դա վերաբերում էր իմ երկու ամենամեծ մտավախություններին. որ իմ աշխատանքները կգողանան կամ կվերցնեն», – ասաց նա: Ցուցահանդեսի այցելուներին հրավիրել էին մուտք գործել տոնավաճառում վերստեղծված ստուդիայի միջավայր. կոր նստարաններ, որոնց վրա պահվում էին յուղաներկներ, պատուհանները բացվում էին դեպի բետոն, կոտրված հատակի վրա ներկված լվացարան, ժպտացող կմախք, չժանգոտվող պողպատից քերծված սեղան՝ խառնուրդով: յուղաներկի խողովակներից և նարինջներից և այլն:
Նպատակն էր «թվալ, որ նրանք բռնվել են կողոպուտի մեջ՝ պատառոտված եզրերով կտավներ, ոսկեզօծ մատնահետքերով ու ոտնահետքերով, մի տեսակ միդասի հպում, որտեղ ամեն ինչ դիպչում է, վերածվում է ոսկու:
Ջեքմանի ինստալյացիան ցուցադրվել է Պատկերասրահներ և նախագծեր բաժնում, որը ներկայացրել են երկու համադրողներ։
Ոգեշնչում
«Ինձ ոգեշնչված է ամերիկյան հիպերռեալիզմը, ինչպես նաև խեղճ իսրայելական արվեստը»; (Շվեյցարացի նկարիչ Հ.Ռ.) Գիգերի սարսափը Նաչում Գութմանի անմեղության կողքին: Պիկասոյից և Վան Գոգից մինչև Instagram-ի ամենափոքր խզբզոցները: Ես հակադրությունների մեջ գտնում եմ հումորն ու հմայքը»:
Արվեստի իմաստը
«Կարծում եմ՝ արվեստն այն է, ինչ դիտողը ընկալում է որպես արվեստ։ Բայց լավ արվեստը այն ամենն է, ինչ դիտողն ընկալում է որպես արվեստ, բայց դա դուրս է դիզայնի հարմարավետությունից և հանգստությունից: «Ինձ համար լավ կամ գոնե հետաքրքիր արվեստը անհարմարություն է ստեղծում»։
Ջեքմանի արվեստը
«Չնայած ամերիկյան հիպերռեալիզմն իր արմատներն ունի լուսանկարչության և կյանքից ավելի լավ արվեստի գործերում, ես փորձում եմ ճիշտ հակառակ ուղղությամբ գնալ՝ ես ընտրում եմ սենյակում ամենավատը և ընդգծում դրա ամենաթույլ կողմերը: Արդյունքը տգեղության գեղագիտությունն է։ Ավելին, որպես նավթային ինստալացիաների ստեղծող, ես հեռուստադիտողին ստիպում եմ լինել մասնակից և թույլ եմ տալիս, որ նրա դիրքն ազդի իր ընկալման վրա, երբ նա ուշադիր շարժվում է արվեստի գործի վրայով»:
www.instagram.com/o.jackman.art/
71-ամյա ՀԱՆնա Էլան ՅՈՆՍ-ը քանդակագործ է։ Նրա արվեստի գործերն այս տարի երրորդ անգամ ներկայացվեցին Fresh Paint արվեստի տոնավաճառում, այս անգամ նկարիչ Տովա Պեսախի և թղթի նկարիչ Բիանկա Սեվերինսի հետ Wertheimer Gallery Symbiosis նախագծի շրջանակներում: Էլան Յոնսը ցուցադրել է կենդանակերպ դիմագծերով կանաչ քանդակներ, որոնք նկարիչը անվանել է Բերեյշիտ՝ ավելի քան երկու մետր բարձրությամբ։ Բայց ինչպես ինքն է ասում, յուրաքանչյուրն իր աշխատանքում կարող է տեսնել այն, ինչ ուզում է։ Ես տեսա սյուրռեալիստական հեքիաթային արարածներ:
Էլան Յոնսը ծնվել է Հյուսիսային Կիբուց Լեհավոտ ՀաԲաշանում: Հինգ տարեկանում նրա ընտանիքը տեղափոխվեց Կարեյ Դեշե, որտեղ նա մեծացավ Գալիլեայի ծովի ափին: Որպես Իսրայելի առաջին օրգանական բուսաբաններից մեկի՝ Շլոմո Էլանի դուստրը, նա խորը գնահատանք է զարգացրել բնության, շրջակա միջավայրի, կենդանիների և վայրի բնության նկատմամբ: Նա հիշում է, որ իր ընտանիքը միշտ շատ արտիստիկ է եղել, հաճախ նստել է իրենց պատշգամբում և միասին նկարել բնապատկերներ։
Սակայն նա նկարիչ դառնալու ավելի երկար ճանապարհ է բռնել։ Միայն 50-ականների կեսերին նա որոշեց, որ ուզում է «առավոտյան արթնանալ ու ստեղծագործել»՝ քանդակագործություն։ «Ես վերադարձա արվեստագիտության, նկարչության և քանդակագործության Նեթանիայի «Basis» արվեստի դպրոցում: «Չորս տարվա հետազոտությունն ինձ տվեց այն գործիքները, որոնք ես օգտագործում եմ այսօր»:
Նախկինում սովորել է Կենսաբանության ֆակուլտետում Թել Ավիվի համալսարանԱվնի ինստիտուտում՝ քանդակագործություն և գեղանկարչություն, իսկ Կիրյաթ Օնո Օնոյի ակադեմիական քոլեջում՝ իրավաբանություն։ Նա աշխատել է տարբեր ոլորտներում, այդ թվում՝ շների խնամք, հեռուստատեսային և թատրոնի դիմահարդարում, ինտերիերի ձևավորում և միջոցառումների կազմակերպում, ինչպես նաև կամավոր աշխատել է կենդանաբանական այգում:
Թեև նրա աշխատանքները գերազանցում են աշխարհագրական սահմանները և արտացոլում են նրա փորձառությունները և կապվածությունը բնությանը, դրանք բոլորն էլ պատրաստված են սինթետիկ նյութերից: Նրա որոշ քանդակներ, այդ թվում՝ Fresh Paint 2024-ում ներկայացված քանդակները, բնական կանաչ են և կարծես պատրաստված են ճենապակուց; մյուսներն ունեն փայլուն, մետաղական գույներ:
Վերջին 15 տարիների ընթացքում Էլեն Յոնեսը մասնակցել է բազմաթիվ խմբակային ցուցահանդեսների Իսրայելում և արտերկրում։
Ոգեշնչում
«Ես կարծում եմ, որ բնությունը և կենդանիները կարևոր դեր են խաղում մարդու գոյության մեջ։ Դա հարստացնում է իմ երևակայությունը և ոգեշնչում իմ ստեղծագործական ունակությունները»:
Արվեստի իմաստը
«Արվեստը հաղորդակցության միջոց է, արվեստագետների ներաշխարհն ու նրանց շրջապատող աշխարհը կապելու միջոց։ Դա հաղորդագրություններ և զգացմունքներ փոխանցելու, փորձառություններ և գաղափարներ փոխանակելու միջոց է: Դա իմ աշխարհ տանող դուռ է, ուրիշների հետ ինտիմ փորձառություններ կիսելու միջոց»:
Արվեստ՝ Էլան Յոնսի կողմից
«Չկա մեկ ուրիշի նման մարդ։ Արվեստագետի ստեղծագործությունը նվիրվածության ջրամբար է և պատուհան դեպի ստեղծագործողի յուրահատուկ հոգին: Շրջակա միջավայրի հետ շփվելու համար նկարչի ընտրած լեզուն ցույց է տալիս աշխարհի հետ հաղորդակցվելու ինքնատիպ ձև. նրանց փորձառությունները:
«Իմ քանդակները պատրաստված են պոլիստիրոլից։ Կաղապարներ եմ պատրաստում և ձուլում; ձուլվածքները պատրաստվում են տարբեր պոլիմերներից:
«Fresh Paint»-ում իմ ներկայացրած աշխատանքներում մշակեցի տարբեր տեսակի պոլիմերների ու ծեփամածիկի համադրման նոր մեթոդ՝ հասնելով յուրահատուկ արդյունքի։ www.hannayones.com/ ■
