հոկտեմբերի 7-ի ողբերգական իրադարձություններից մեկ տարի անց Իսրայելի ֆիլհարմոնիկ նվագախումբ և Նասիմա Լանդաու արվեստի հիմնադրամը միավորվել են տպավորիչ համագործակցության մեջ, որը համատեղում է տեսողական արվեստը դասական երաժշտության հետ:
Այս համատեղ նախագիծը, որը վերնագրված է «Նկարներ ցուցահանդեսում», դեբյուտ է արել Թել Ավիվի Չարլզ Բրոնֆմանի անվան դահլիճում հանգստյան օրերին:
Ցուցահանդեսն առաջարկում է հզոր, բազմազգային փորձառություն, որը խորանում է կոլեկտիվ հիշողության և տրավմայի մեջ, որը մնում է այդ ճակատագրական օրվանից: Երաժշտության և վիզուալ արվեստի համադրման միջոցով նախագիծը ձգտում է ստեղծել էմոցիոնալ լանդշաֆտ, որտեղ արվեստը դառնում է բուժման և հիշողության անոթ:
Այս տպավորիչ համագործակցության հիմքում ընկած է Մոդեստ Մուսորգսկու հայտնի երաժշտական սյուիտը՝ Pictures at a Exhibition, որն ի սկզբանե կազմվել է որպես հարգանքի տուրք նրա ընկերոջ՝ նկարիչ Վիկտոր Հարթմանին: Մուսորգսկու ստեղծագործությունը Հարթմանի վիզուալ արվեստը վերածեց երաժշտության՝ ֆիքսելով այն զգացմունքներն ու պատկերները, որոնք այդ պատկերները առաջացնում էին նրա մեջ։
Այս եզակի նախագծում գործընթացը հակադարձվում է. ինը իսրայելցի և միջազգային արվեստագետներ ոգեշնչված են Մուսորգսկու երաժշտությունից՝ թույլ տալով նրան ձևավորել իրենց գեղարվեստական արտահայտությունները գեղանկարչության, լուսանկարչության և տեսաերիզում: Նա հարուստ է իր ստեղծագործությունների վերաբերյալ անձնական և հավաքական մտքերով հոկտեմբերի 7-ի իրադարձություններըԱյն նախագծվում է Ֆիլհարմոնիայի սեզոնի բացման համերգների ժամանակ և ցուցադրվում համերգասրահի նախասրահում:
Արվեստի գործերը կենդանանում են երաժշտությամբ
Նախագիծը Իսրայելի ֆիլհարմոնիայի երաժշտական ղեկավար Լահավ Շանիի և Nassima Landau Art Foundation-ի հիմնադիր Սթիվ Նասիմայի մտահղացումն է: Նրանք միասին մոտեցան աշխարհահռչակ արվեստագետների, ինչպիսիք են Միխալ Ռովները, Գեդեոն Ռուբինը և Ջոել Մեսլերը, որոնցից յուրաքանչյուրն ընտրեց շարժում Մուսորգսկու սյուիտից՝ իրենց արվեստով արձագանքելու համար: Վշտի, կորստի, տոկունության և հույսի թեմաներով հարուստ նրա ստեղծագործությունները փոխանցում են զգացմունքների մի սպեկտր, որը դեռևս հնչում է ազգի սրտերում:
Երբ Իսրայելի ֆիլհարմոնիկը կատարում է Մուսորգսկու նկարները ցուցահանդեսում, արվեստի գործը կենդանանում է էկրանին՝ երաժշտությունն ու վիզուալ արվեստը միավորելով շունչը կտրող միաձուլման մեջ: Այս արտասովոր սիներգիան հանդիսատեսին ներքաշում է ընդհանուր զգացմունքային տարածություն, որտեղ արվեստն ու երաժշտությունը շնչում են միասին՝ համերգը դարձնելով խորը ընկղմվող փորձառություն: Դա ավելին է, քան պարզապես ներկայացում. դա կենդանի հարգանքի տուրք է աներևակայելի ողբերգության հետևանքով ազգի մնայուն ոգուն:
Այս համագործակցության ուշագրավ գործերից է ամերիկացի նկարիչ Ջոել Մեսլերի ստեղծած «L’Chaim» ստեղծագործությունը։ Նախահամերգային ելույթում Մեսլերը կիսվել է իր մտքերով ստեղծագործության մեջ ներկառուցված իմաստային շերտերի մասին, որոնք ուսումնասիրում են կյանքի, տոկունության և հրեական աննկուն ոգու թեմաները:
Հայտնի է իր համարձակ, տեքստի վրա հիմնված նկարներով, որոնք հաճախ ուսումնասիրում են ինքնությունը, հիշողությունը և անձնական պատմությունը, Մեսլերը դարձել է ժամանակակից արվեստի կարևոր ձայն: Նրա աշխատանքը հյուսում է անձնական փորձառությունները իր հրեական ժառանգության հետ, որը հաճախ զարդարված է վառ գույներով և ոճավորված տառերով:
L’Chaim-ի համար նա օգտագործում է ինչպես հին, այնպես էլ ժամանակակից հրեական պատմությունը՝ ուսումնասիրելու Լ’շեյմի և Լայֆի միջև եղած խորը տարբերությունները:
«Պատասխանը մեկն է Ամերիկացի հրեա հանդիսատեսը Երբ ես օգտագործում եմ «L’chaim»-ը, դա շատ է տարբերվում աշխարհիկ իսրայելցուց»,- բացատրեց Մեսլերը: «Խոսքը միայն տոնակատարության մասին չէ, այլ գոյատևման, դժվարությունների ժամանակ կյանքը ընտրելը»:
Այս միտքը մղեց Մեսլերին մտածելու Իսրայելի և Սփյուռքի հրեական համայնքների հարաբերությունների, մասնավորապես նրանց ընդհանուր ժառանգության և ինքնության մասին: L’Chaim-ի միջոցով Մեսլերը ձգտում է ուսումնասիրել և կամրջել այս բաժանումը: Նրա ստեղծագործությունը ծառայում է ոչ միայն որպես կյանքի տոնակատարություն, այլև որպես արտացոլում մի ժողովրդի գոյատևման, պայքարի և վերածննդի մասին, որը պատմության ընթացքում ենթարկվել է հալածանքների:
«Երբ ես ասում եմ «L’chaim», ես չեմ խոսում պատահական կենացի մասին: Ես խոսում եմ մեր շնչառության, մեր ներսում լույսի մասին: Խոսքը գնում է մահվան փոխարեն կյանքը ընտրելը, հուսահատության փոխարեն հույսը», – կիսվել է նա հանգիստ համոզմունքով:
Արվեստը պատասխանատվություն է
Գոյատևման այս թեման թափանցում է L’Chaim-ը: Մեսլերի խորապես անձնական կապը հրեական ինքնության հետ՝ զուգորդված հրեա ժողովրդի ավելի լայն պայքարի հետ, ակնհայտ է յուրաքանչյուր վրձնահարվածի մեջ: Նրա նկարչությունն ավելին է, քան արվեստը. դա հոգևոր և փիլիսոփայական արտահայտություն է, որը խոսում է մթության մեջ ապրող և բազմիցս լույս տեսնող ժողովրդի տոկունության մասին:
Մեսլերն անկեղծացավ արվեստի միջոցով նման խորը թեմաների արտահայտման հուզական ծանրության մասին: Նա նկարագրեց իր ներգրավվածությունը նախագծում որպես իր անձնական ճամփորդության շարունակություն, որը նշանավորվեց մարտահրավերներով, վերականգնմամբ և կյանքի վերականգնված գրկում:
«Ես պայքարեցի, բայց դուրս եկա մյուս կողմից», – ասաց նա հանգիստ հաղթանակի զգացումով: «Ամեն օր ես շնորհակալ եմ կյանքի համար».
Մեսլերի համար արվեստն ավելին է, քան գեղագիտությունը. խոսքը պատասխանատվության մասին է:
«Երբ խոսքը վերաբերում է հրեա ժողովրդին բուժելու կամ աջակցելուն, ես դրան կողմ եմ», – ասաց նա՝ իր կիրքն ակնհայտորեն: Նրա ներդրումը «Նկարներ ցուցահանդեսում» վերաբերում է ոչ միայն արվեստագիտությանը. դա անձնական առաքելություն է, միջոց՝ առաջ տանելու այն լույսը, որը հրեա ժողովուրդը կարծում է, որ նախատեսված է աշխարհի համար:
Նա անդրադարձավ ամերիկյան հրեաների, որոնք բախվում են աճող հակասեմիտիզմի, և իսրայելցիների, ովքեր ապրում են բռնության մշտական սպառնալիքի տակ, առկա փորձառությունների կտրուկ հակադրությունների վրա:
«Ամերիկացի հրեաները ցնցված են հակասեմիտիզմից, որին նրանք այժմ բախվում են, մինչդեռ իսրայելցիներն ապրում են մշտական սպառնալիքների ներքո»,- ասել է Մեսլերը։ Այնուամենայնիվ, չնայած այս տարբերություններին, նա տեսնում է պայքարները որպես միահյուսված հրեաների գոյատևման ավելի մեծ պատմության մեջ:
Ի վերջո, L’Chaim-ը շարունակականության մասին է՝ կյանքի, հրեական ինքնության և ոգու շարունակությունը, որը հրաժարվում է մարել:
«Առանց կյանքի լույս չկա»,- ասաց Մեսլերը՝ մեկ նախադասությամբ կերտելով իր ստեղծագործության էությունը։
Երբ նրա խորը արտացոլող աշխատանքը էկրանավորվեց, այն արձագանքեց հանդիսատեսին՝ ինչպես հրեա, այնպես էլ ոչ հրեա, հրավիրելով նրանց ընդհանուր մտորումների կյանքի, գոյատևման և մարդկային ոգու մնայուն ուժի մասին:
Ցուցահանդեսը բաց է մնում հանրության համար՝ վկայում է արվեստի և երաժշտության բուժիչ ուժի և ժողովրդի զորության մասին, որը վճռել է վիշտը վերածել տոկունության:
