«Ես ուզում էի արտահայտել այս ճամփորդությունների շատ տարօրինակ և ծայրահեղ իրականությունը, թե իրականում ինչպիսին էր այնտեղ լինելը այդ տարիքում», – ասում է գրող/ռեժիսոր Ասեֆ Շաբանը: ՊատվիրակությունՆոր գեղարվեստական ֆիլմ, որը բացվում է հինգշաբթի և հետևում է դեռահասներին ավագ դպրոցի դասարանում Ուղևորություն դեպի Լեհաստանորտեղ նրանք այցելում են մահվան ճամբարներ, դա իսրայելական ծես է:
Սաբանը դա գիտեր դրամատիկ ֆիլմ է Նման ճամփորդությունների իրականությունն ավելի հեշտ չէր լինի, քան իդեալականը: Բայց նա ստեղծել է խոհուն, գրավիչ, լավ գրված և լավ խաղացած ֆիլմ, որը լուսաբանում է 90-ականների այդ ճանապարհորդություններից մեկի բարդությունները:
Այն ոչ սենտիմենտալացնում է հերոսների զգացմունքները, ոչ էլ դատապարտում դեռահասներին պարզապես դեռահաս լինելու համար: Նա դա արեց՝ ստեղծելով մի քանի տարօրինակ, համակրելի կերպարներ, այդ թվում՝ Ֆրիշը (Յոավ Բավլի), զգայուն տղա, ով սիրում է Նիցանային (Նաոմի Հարարի)՝ թվացյալ հանգիստ, ինքնավստահ աղջկան:
Բայց Նիցանն ավելի անհանգիստ է, քան թվում է, և ճանապարհորդությունը նրա մեջ տարօրինակ հույզեր է առաջացնում, որոնք ստիպում են նրան քայլեր ձեռնարկել: համակենտրոնացման ճամբարների շրջագայություններ դա շատ մարդկային է, բայց ակնհայտորեն սխալ: Իդոն (Լեյբ Լևին), ով կենտրոնանում է աղջիկների սովորական պատանեկան հոգսերի և խմելու վրա, Լեհաստանում հանկարծ ալտրուիստ չի դառնում:
Պատվիրակություն Այն կենտրոնանում է այն բանի վրա, թե ինչպես են որոշ մանիպուլյացիաներ ստեղծվել այս ճամփորդությունների ժամանակ, քանի որ կան խմբային քննարկումներ, որտեղ դեռահասներին խրախուսվում է դրսևորել զգացմունքներ, որքան ավելի ինտենսիվ, այնքան լավ: Այն մարտահրավերները, որոնք սա ստեղծում է, պատկերված են Յոսեֆի (Էզրա Դագան սրտաճմլիկ ներկայացման մեջ) և Ֆրիշի պապիկի կողմից: Նա վերապրողն է, ով ուղեկցում է դասին:
Երբ պապը սկսում է խմբին պատմել իր անձնական պատմությունը, նա հմայիչ և գրավիչ կերպով խոսում է իր մանկության կյանքի և փորձառությունների մասին՝ նախքան իր ընտանիքի արտաքսումը: Բայց դա շփոթված է, պարունակում է չափազանց շատ անձնական մանրամասներ և այն չէ, ինչ ուզում է լսել խմբի ղեկավարը (Ալմա Դիշին): Նա ներկայացված է ոչ թե որպես չարագործ, այլ որպես մի համակարգ, որը նախատեսված է որոշակի արձագանքներ առաջացնելու համար՝ արցունքներ սարսափների վրա և հպարտություն Իսրայել Պետությունում:
Ֆիլմի ամենահուզիչ տեսարաններից մեկում նա մի կողմ է քաշում վերապրածին, և նա խոստովանում է, որ գիտի, որ չի ասում ուսանողներին այն, ինչ նրանք պետք է լսեն: “Ես հասկանում եմ. Դուք ուզում եք, որ ես ավելի արագ գործեմ»,- ասում է նա։ Երբ ֆիլմը շարունակվում է, նա հուզվում է և չի կարողանում «գործել»։
Մրցանակակիր
Զարմանալի չէ, որ Շաբանի բարդ, բազմաշերտ սցենարը անցյալ տարի Երուսաղեմի կինոփառատոնում արժանացել է Անատ Պիրչիի լավագույն սցենարի մրցանակին, կամ նրա դերասանական կազմն այնտեղ ստացել է լավագույն անսամբլի մրցանակը: Հատկապես հուզիչ է ֆիլմի ճանաչումը Լեհաստանում, որտեղ այն արժանացել է Վարշավայի կինոփառատոնի հատուկ մրցանակի։
Ֆիլմը ոգեշնչվել է տարիներ առաջ Շաբայի նման ճանապարհորդության փորձից։ «Առաջին անգամ էի արտերկրում առանց ծնողներիս։ Սա կարեւոր դետալ է»,- ասաց նա։ «Արտասահմանում գտնվելու տոն է. Ես հիշում եմ իմ հուզմունքն ու ցանկությունը, և կարծում եմ, որ դա այդ տարիքի երիտասարդներին բնորոշ է, անկախ նրանից՝ նրանք իսրայելցի էին, թե ոչ, այցելում էին Հոլոքոստ, թե ոչ:
«Ինձ համար իրականությունն այն է, որ ես հիշում եմ ճամփորդությունը հատվածաբար և հիշում եմ, որ ինձ այնպես չէի արձագանքում այնպես, ինչպես ուզում էի: Պատմական վայրերից շատ բան չեմ հիշում։ Փոքրիկ պահերից շատ անիմաստ հիշողություններ ունեմ։ Կարծում եմ, դա այն է, ինչը մեզ բնորոշում է որպես մարդ, ակնկալիքների և իրականում ապրածի միջև եղած բացը»:
Նա ասաց, որ իրեն չի հետաքրքրում քննարկել, թե արդյոք այդ ճամփորդություններն արժե՞ն են, կամ կասկածի տակ դնել այն ուսանողների դրդապատճառները, ովքեր գնացել են դրանք: «Նախքան դրանց վրա շատ քաղաքական և սոցիոլոգիական մեկնաբանություններ դնելը, այս ճամփորդությունների իրականությունն այն է, որ դրանք շատ ծայրահեղ և տարօրինակ փորձառություններ են:
«Որքան էլ տարօրինակ է, այս ճամփորդությունները իսրայելցի դեռահասների համար գերագույն նորմատիվ փորձն են։ Դա դիսոնանս է, որն ինձ հետաքրքիր է, քանի որ շատ բան է խոսում: Ուզում էի նայել ու ավելի շատ ուշադրություն դարձնել ենթատեքստին։ Մարդիկ շատ ակնկալիքներով ու կանխակալ պատկերացումներով են գնում այս ոլորտ:
«Ինձ համար շատ կարևոր էր խոսել հանգիստ, խելամիտ և հանդիսատեսի ուշադրությունն ուղղել նրբերանգների վրա, հարցեր տալ և անպայման պատասխանել։ Ես ուզում էի բացականչական նշանները փոխարինել հարցականներով»։
Նա միշտ նկատի ուներ Հոլոքոստի իրականության կարևորությունը և հարգանքով վերաբերվելու և այն կտրուկ չշահագործելու կարևորությունը: «Դա մի բան է, որի նկատմամբ ես որպես կինոռեժիսոր շատ զգայուն եմ», – ասաց նա:
«Սա էթիկական հարց է։ Ինչպե՞ս եք դրամա ստեղծում նման վայրերում (որտեղ տեղի է ունեցել Հոլոքոստը): Դուք կարող եք էմոցիոնալ կերպով շահարկել հանդիսատեսին զգացմունքներ առաջացնելու համար՝ օգտագործելով պատկերներ և օգտագործելով Հոլոքոստը որպես ֆոնային դրամա: Այն երկընտրանքը, որը ես զգում եմ որպես տնօրեն, արտացոլում է այն, ինչ ապրում են այնտեղ ուսանողները»:
Սաբանը նպատակ ուներ ստեղծել «շատ բնորոշ կերպարներ, որոնք առնչվում են փոքր, սովորական խնդիրներին: Իմ խնդիրն էր կենտրոնանալ այս կերպարների միջև առկա մանրամասների և դինամիկայի վրա, որոնց ֆոնին մեծ դրամա է տեղի ունենում ոչ միայն հրեական պատմության, այլև մարդկության պատմության մեջ:
Խոսելով պապիկի կերպարի մասին, որին չէին խրախուսում իր պատմությունը լիարժեք ու խորը արտահայտել, նա ասաց.«Կարծում եմ՝ ուզում է հաջողության հասնել։ Նա ցանկանում է կատարել իր դերը այնպես, ինչպես իրենից ակնկալվում է։ Նա դա անելու կամք ունի, բայց ոչ կարողություն»։
Սաբանն ասաց, որ իր համար ամենադժվարը մեծահասակի հեռանկարը մի կողմ դնելն ու նորից հիշելն է, թե ինչպիսին էր 17 տարեկանում լինելը Լեհաստանում և մահվան ճամբարներում։
Բայց Յոսեֆի հետ նա իրեն թույլ տվեց տեսնել փորձը ավելի հասուն մարդու աչքերով: «Նմանություն կա այն բանի միջև, թե ինչպես էի ուզում պատմել ֆիլմի ուսանողների պատմությունը և ինչպես էի ուզում պատմել Յոսեֆի պատմությունը»:
Երբ Գոյուն Յոսեֆը ուսուցչին խոստովանում է, որ գիտի, որ շուտով չի հասնի «շարժմանը»՝ սարսափներին, և որ կփորձի ավելի լավ անել, այս նախադասությունը արտահայտում է մի բան, որի հետ Շաբան նույնպես պայքարում է: «Հանդիսատեսին նաև ասում եմ, որ դու ակնկալիքներով ես մտնում դրա մեջ, բայց միգուցե գործողությունը չհասնես այնտեղ, որտեղ ակնկալում ես, այն ծավալով, որը ակնկալում ես լսել:
«Ջոզեֆի կերպարով նա հեքիաթասաց է, բայց ոչ այն հեքիաթասացը, որը դուք կսպասեիք: Նրա անհաջողությունն ու անկարողությունը կատարել իր առաջադրանքը այնպես, ինչպես իրենից ակնկալվում է, նրա իսկության, փորձառությունների և զգացմունքների ամենախորը և իրական ապացույցն է:
«Կարծում եմ՝ դա կյանքն է։ Աննա Ֆրանկի և Էթի Հիլեսումի նման մարդիկ կարողացան արտահայտել իրենց մարդասիրությունը իրենց անձնական փորձառությունների համատեքստում, և հենց դա է ստեղծում նրանց պատմությունների դրամատուրգը: Դրա համար դուք հիշում եք նրանց»:
