Ստուդիո պատկերասրահում նախատեսվում էր բացել նկարիչ Բատյա Շանիի «Անհեթեթություն եմ խոսում» ցուցահանդեսը։ Թել Ավիվ 2023 թվականի հոկտեմբերին. Շանին ավելի քան մեկ տարի նվիրեց դրա պատրաստմանը, ընտրված աշխատանքներով արդեն շրջանակված և հանձնված էին ստուդիա՝ պատկերասրահում ցուցադրելու համար: Այնուամենայնիվ, հոկտեմբերի 7-ի իրադարձությունները դադարեցրեց ամեն ինչ.
«Բողոքի տարեսկզբին, երբ մտածում էինք, որ ամեն ինչ չի կարող ավելի բարդանալ, այնքան հիասթափությամբ և զգալով, որ ամեն ինչ սխալ ուղղությամբ է գնում, ես կարիք զգացի վերադառնալ իմ արմատներին, հիմնականին. . ասեղը թել ու նորից սկսել, ամեն ինչ զրոյացնել»,- ասաց նա։
«Այս մտադրությամբ եմ ճանապարհ ընկել, ցուցահանդեսի մասին չեմ մտածում, ավելի մաքուր բան է պետք անել։ Երբ տեսա, որ շատ գործ կա, մտածում էի հոկտեմբերին արձակուրդից հետո ցուցահանդես բացել»,- ասաց Շանին։
«Պատերազմը բռնեց ինձ, երբ ես ամբողջ ընտանիքով արձակուրդում էի, և ես անմիջապես որոշեցի չեղարկել ցուցահանդեսը։ Դա աննշան էր թվում»,- ասաց նա: «Ամիսներ շարունակ ոչինչ չեմ կարողանում ստեղծել։ Ես անդամալույծ էի։ Սովորաբար աշխատանքս ինձ տալիս է հավասարակշռություն և հանգստություն, բայց հանկարծ հայտնաբերեցի, որ իմ ապաստանը չկա: Ես այնքան շփոթված էի, որ կարի ակտն անգամ չեղավ։ Ինձանից որոշ ժամանակ պահանջվեց, բայց ինչ-որ պահի ես որոշեցի, որ պետք է վերադառնամ»:
Շանին, որի առաջիկա ցուցահանդեսը նվիրված է լեզվին, զգաց, որ բառերը չեն կարող արտահայտել իր զգացմունքներն ու մտքերը: Այլ խորհրդանիշները սկսեցին փոխանցել այն, ինչ բառերն այլևս չէին կարող անել՝ ստեղծելով իրենց այլընտրանքային անհեթեթ լեզուն: Անհեթեթությունը, որը նա ստեղծեց իր նախշավոր նկարներում, թույլ տվեց նրան արտահայտել, թե ինչ լեզվով նա այլեւս չէր կարող լինել: «Խոսքերս սպառվեցին։ Մենք բառեր չունենք արտահայտելու այս ժամանակների ողջ տխրությունն ու բուռն հույզերը: Նախշավոր անհեթեթությունը կարծես լրացնում է դատարկությունը»։
Շանին, ով վերջերս ստացել է պատվավոր դոկտորի կոչում Հայֆայի համալսարանՆա ծնվել է 1954 թվականին Հայֆայում։ Նրա ծնողները՝ Հոլոքոստը վերապրածները, նրա ծնվելուց մի քանի տարի առաջ ներգաղթել են Իսրայել՝ Մաապիլիմ նավի վրա:
Բանակային ծառայությունն ավարտելուց հետո նա սոցիալական աշխատանք է սովորել Հայֆայի համալսարանում։ Չնայած իր մասնագիտական ուղուն, արվեստի հանդեպ նրա կիրքը միշտ առկա էր։ 1980-ականների վերջին, այն բանից հետո, երբ նրա ընտանիքը տեղափոխվեց Մեծ Բրիտանիա, նա ընդունվեց Կարի թագավորական դպրոց: Այնտեղ նա վերջապես հետևեց իր կրքին և ընկղմվեց կարի մեջ:
Հասկանալով Շանիի արվեստը որպես ուրիշների հանդեպ պատասխանատվության զգացում
Հավասարակշռելով իր սոցիալական աշխատողի կարիերան ընտանեկան պարտականությունների հետ՝ Շանիի արվեստը արտացոլում է նրա պատասխանատվության խոր զգացումը ուրիշների հանդեպ: Մարգինալացված խմբերի՝ ընտանեկան բռնության զոհերի, թրաֆիքինգի ենթարկված երեխաների և փախստականների հետ աշխատելու նրա փորձը խորապես ազդում է նրա աշխատանքի վրա՝ իր խճճված գործերի մեջ հյուսելով ճկունության և կարեկցանքի պատմություններ:
Օգտագործելով հայտնաբերված գործվածքներ, ինչպիսիք են հին զգեստները, սփռոցները և պաստառագործությունը, Շանին դրանք վերակենդանացնում է վառ պատկերներով, որոնք զարգանում են ստեղծագործական գործընթացի ընթացքում: «Ես սովորաբար չեմ պլանավորում, թե ինչպիսին կլինի աշխատանքը։ «Ես սկսում եմ ինչ-որ բանից, ու գործը գնալով զարգանում է»,- ասում է նա։
«Ասեղն ինքնին շարժվում է։ Իմ աշխատանքը շատ ինտուիտիվ է: Ինչ-որ կտորների վրա կարած բառերը մտքովս անցնում են աշխատելիս»,- բացատրում է նա, իսկ երբեմն այս խոսքերը տեղեկացնում են այն իրադարձությունների մասին, որոնք նա հասկանում է ավելի ուշ։
Լեզվի և ջուլհակության փոխհարաբերությունը դարերի պատմություն ունի։ Դասական մշակույթում ջուլհակը հաճախ օգտագործվում էր որպես բանաստեղծի ստեղծագործության փոխաբերություն՝ բառերը միմյանց կարելով՝ բանաստեղծություն ստեղծելու համար։ Այս հնագույն կապը յուրօրինակ կերպով մարմնավորված է Բատիա Շանիի ստեղծագործություններում։
Իր ձևավորումներում նա ներարկում է անհեթեթ լեզու, որը թույլ է տալիս հիշողություններ առաջանալ և մտքեր՝ արտահայտված տառերով, վանկերով, թվերով և բառերով:
«Իմ աշխատանքը հազիվ թե կանխամտածված լինի։ Ոչ մի իրական ծրագիր: Ես սկսում եմ ինձ շրջապատող նյութերից, թույլ եմ տալիս, որ դեպքեր լինեն: Այս ցուցահանդեսի համար իմ ստեղծած ստեղծագործությունների մեջ դուք կարող եք տեսնել մի շատ մաքուր բան՝ հիմքերին վերադառնալու, նորից սկսելու ցանկություն»,- խոստովանում է նա:
Շանին կարում է արտահայտություններ, որոնք գալիս են նրա մտքին իր ստեղծագործությունների վրա աշխատելիս։ «Երբեմն ես դրանք պլանավորում եմ, բայց այս անգամ նրանք նոր դուրս եկան այդ ընթացքում: Ես ճամփորդության գնացի ասեղով։ Հավատում եմ, որ գուցե ի պատասխան անցնող տարվա ավելորդ աղմուկի, իմ աշխատանքներն ավելի մտերմիկ են դարձել։ Նրանց իսկապես գնահատելու համար հարկավոր է ավելի մոտենալ և ուշադիր ուսումնասիրել դրանք»:
Ցուցահանդեսի աշխատանքները լի են մելամաղձոտությամբ. Շանիի խոսքով՝ թեև նա կենտրոնանում է ցավի վրա, բայց պահպանում է գեղեցկությունն ու գեղագիտությունը, քանի որ այլ կերպ չի կարող։ «Կարերը կարված են ասեղով, որը հարվածում է գործվածքին ու հաճախ խայթում է նաեւ մատներս։ Պետք է զգույշ լինեմ, որ արյունը չբիծի գործվածքը, բայց երբեմն ստիպված եմ լինում կարել արյան բծերը։ Նույն ասեղը նաև ամրացնում և փակում է վերքը։
«Ես թելով ու ասեղով եմ նկարում»,- ասում է նա։ «Սա իմ ճանապարհն է. Մեծ մասամբ սա պատմության ընթացքում կանանց ուղին էր, որոնց թույլ չտվեցին արվեստի միջոցով արտահայտվել: Ասեղնագործության միջոցով նրանք կարողացան պատմել իրենց պատմություններն ու արտահայտել իրենց մտքերը»:
Բատիա Շանի, «Ես քեզ հետ անիմաստ եմ խոսում» The Studio, 6 Hapelech Street, Tel Aviv, համադրող՝ Dr. Ցուցադրված է Nava Sevilla-Sadeh-ում: Ցուցահանդեսը բաց կլինի մինչև 2024 թվականի հոկտեմբերի 24-ը։
